Saggio comparso in:<\/p>\n\n\n\n
Formazione Psichiatrica, Anno XX, n\u00b0 3-4- Luglio-Dicembre 1999<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n 1) Premessa, .1 Premessa<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nelle culture storiche primitive, coloro che dichiaravano di essere in comunicazione con l\u2019aldil\u00e0, che \u201cvedevano\u201d gli spiriti e che dicevano di essere in contatto con forze sconosciute o che esternavano fabulazioni incomprensibili, erano considerati privilegiati e predestinati dagli dei. In ogni caso, i pensieri disturbanti che affollavano la loro mente, non erano affatto ritenuti sintomi di malattia. In passato, l\u2019atteggiamento della collettivit\u00e0 nei confronti di coloro che erano affetti da tali difficolt\u00e0 psicopatologiche, alquanto frequenti, era dunque diverso da quello odierno. Innanzi tutto il fenomeno delle manifestazioni mentali relative alla follia, non venne ritenuto una infermit\u00e0: gli stati di possessione, le psicosi e le autoipnosi venivano considerati inquietanti rituali magici che assolvevano alle pi\u00f9 disparate funzioni, religiose o secolari e pertanto non erano classificati come malattie della mente; erano, semmai, ritenuti interventi \u201cdivini\u201d e si supponeva che ci\u00f2 che nasceva dal delirio fosse la pista privilegiata per arrivare alla verit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n I Giudei, al tempo del Nuovo Testamento, pensavano che i demoni entrassero dentro gli uomini e che questa fosse la causa dei disturbi epilettici, del sonnambulismo, delle esternazioni psicopatologiche e anche di malattie quali la cecit\u00e0, il mutismo, etc.<\/p>\n\n\n\n L\u2019atto di Ges\u00f9 che guar\u00ec gli ossessi fu considerato un evento divino, e nessuno ipotizz\u00f2 che si trattasse, visto il grande carisma del Nazareno, anche di un intervento psicoterapeutico. Un antico esempio di descrizione di stati psicopatologici si trova nel libro Primo di Samuele<\/em>, che riferisce del re Saul in preda a stati psichici che la medicina odierna definirebbe nevrotici. Il primo re di Israele, colpito da quelli che la psichiatria contraddistingue come disturbi ossessivi, passa da atti di ossequio verso David a improvvise persecuzioni nei confronti del suo pupillo, essendo geloso di quel giovane che era tra i pi\u00f9 amati del regno. Saul, alla fine, dopo essere stato sconfitto dai Filistei, in un impeto di rabbia, si suicida.<\/p>\n\n\n\n Si narra che Ippocrate curasse i malati di mente lasciandoli per una notte al centro del labirinto di Epidauro, l\u2019antica citt\u00e0 greca dedicata ad Asclepio medico dalle prodigiose arti di guaritore. Qui, dopo un\u2019esperienza di crisi, dovuta anche al contatto con la divinit\u00e0, molti di essi si liberavano, per una forma di catarsi abreativa, dei loro fantasmi mentali.<\/p>\n\n\n\n Uno dei libri pi\u00f9 antichi di psicoterapia, \u00e8, senza averne l\u2019aria, l\u2019opera Le Tusculane <\/em>di Cicerone. Il grande oratore romano, contro le sofferenze psicologiche, propone la \u201ccura filosofica\u201d: \u201cIl metodo per guarire sia l\u2019afflizione che le altre malattie dall\u2019animo \u00e8 far vedere che esse sono dovute tutte ad un\u2019idea sbagliata. \u00c8 appunto questo l\u2019errore che la filosofia s\u2019impegna ad estirpare\u201d \u201cLe malattie dell\u2019anima sono prodotte tutte quante dalla mancata obbedienza alla ragione\u201d.<\/p>\n\n\n\n Anche quando la follia fu ritenuta una malattia, si reput\u00f2 che fosse dovuta a colpe morali, o a violazioni di divieti religiosi o sociali, oppure che si trattasse di una espiazione per azioni commesse dai malati o dai loro ascendenti. In passato, le malattie pi\u00f9 temute erano la tubercolosi, la sifilide e, soprattutto, la lebbra; e solo quando, nel secolo XV, essa regred\u00ec, nei lebbrosari, ormai svuotati, vennero rinchiusi i poveri, i vagabondi, i delinquenti e le \u201cteste pazze\u201d, ritenuti tutti socialmente pericolosi. Infatti, secondo il D\u00f6rner, la personalit\u00e0 del folle era incompatibile con le nuove esigenze produttive, perch\u00e9 il modo di agire di chi era \u201cfuori di testa\u201d, del tutto libero da legami e da leggi, contrastava con la mentalit\u00e0 mercantile e borghese. Era quella una incompatibilit\u00e0 che, invece, non era stata mai riscontrata nella economia agraria e nella cultura medievale. Per tale motivo, dunque, la follia, a partire dal Quattrocento, prese la via dell\u2019esclusione e dell\u2019internamento; e quelli che, nel periodo medievale, avevano liberamente circolato per strada, in preda ai loro fantasmi, chiedendo l\u2019elemosina, gridando, camminando nudi per strada, dal XV secolo in poi, a causa del profondo rigetto sociale adottato nei loro confronti, furono rinchiusi in affollate e fatiscenti strutture. Lo squilibrato venne emarginato ed esiliato, e, nelle ossessioni della gente, l\u2019orrore della demenza prese il posto della paura della lebbra; sicch\u00e9 i matti furono trattati come i lebbrosi, e ci\u00f2 soprattutto per nascondere il loro degrado psicologico e fisico. I lebbrosari divennero pertanto i serbatoi della demenza, e si popolarono anche di vagabondi, di mendicanti, di indigenti, di deformi; vi furono rinchiusi persino coloro che si occupavano di stregoneria, quelli che avevano tentato il suicidio, gli atei (dei quali si temeva il potere destabilizzante), i sifilitici e, ovviamente, anche gli alienati veri e propri. In quei \u201cricoveri\u201d, non si praticavano terapie, e solo in qualche raro caso v\u2019era una specie di \u201cintervento etico\u201d, perch\u00e9 la malattia mentale era accomunata al peccato. I manicomi allora divennero luogo di redenzione dei peccati e la degenza in quei posti rappresent\u00f2 l\u2019anticipazione della pena eterna.<\/p>\n\n\n\n A causa di tanta confusione nosografica, nei lebbrosari-manicomi venivano internati assieme agli individui che sragionavano, i malati di lue, gli omosessuali e gli \u201cimmorali\u201d, perch\u00e9 restassero chiusi entro argini \u201csicuri\u201d, allo stesso modo degli \u201ceccentrici\u201d che venivano messi in gattabuia e controllati con misure di polizia. Trattamento che in molti casi perdur\u00f2 anche nell\u2019et\u00e0 contemporanea.<\/p>\n\n\n\n La alienazione, nel tentativo di esorcizzarla e rimuoverla, venne anche derisa e beffeggiata; ma in ogni caso si tratt\u00f2 dell\u2019approccio a un fenomeno complesso, anche perch\u00e9 non si poteva ignorare che l\u2019insanit\u00e0 della mente non era, come la lebbra, solamente una malattia fisica: essa mostrava connotati esistenziali non riscontrati in altri malanni. E pur nondimeno, come per la lebbra, si cerc\u00f2 di scacciarla con rituali di purificazione, tant\u2019\u00e8 che spesso si andava al di l\u00e0 del consentito, e gli insensati<\/em> venivano frustrati e malmenati, in molti casi, anche per divertimento pubblico. Inoltre venne in uso l\u2019abitudine di affidare i matti ai marinai, che li caricavano nelle stive e li abbandonavano in isole deserte.<\/p>\n\n\n\n E cos\u00ec, quando nel Rinascimento non si pot\u00e9 pi\u00f9 ignorare il fenomeno della malattia mentale, il folle divenne una figura ambigua, mostruosa, animalesca e delirante, insomma l\u2019espressione della malvagit\u00e0. E non solo le manifestazioni schizofreniche e quelle paranoiche, ma anche quelle che oggi chiameremmo nevrotiche, assunsero valenze conturbanti. I malati non furono pi\u00f9 considerati, come prima, gli unti dal divino ed allora, persi i connotati che un tempo erano stati loro attribuiti, e che li avevano resi simili agli sciamani e ai veggenti, essi apparvero come creature degli inferi, come la quintessenza della vittoria del Male sul Bene.<\/p>\n\n\n\n Ma la dissennatezza, sebbene temuta, ha anche affascinato, ed attorno ad essa, si \u00e8 sviluppata una nutrita letteratura: Tristano, spinto dalla passione per Isotta, diventa folle. Ofelia e Lorelai rappresentano altre sfaccettature della irragionevolezza e Orlando diviene furioso quando viene a conoscenza del tradimento della donna che egli ama.<\/p>\n\n\n\n Per\u00f2, a volte, si prestava ascolto anche a chi delirava e cos\u00ec, gli \u201cindiavolati\u201d, e coloro che, per il loro stato mentale alterato e non pi\u00f9 frenato dalle convenienze e dai nessi comuni, vivevano in libert\u00e0 e senza ipocrisie, divennero protagonisti di emblematiche leggende popolari. La follia, se pur intesa come accecamento senza scampo, fu in qualche caso considerata anche distributrice di verit\u00e0 non pi\u00f9 imbavagliate dalle convenzioni. Infatti, il comportamento balzano era ammirato perch\u00e9 andava contro corrente: il matto denunziava la fallacia di alcune credenze e mostrava quanto la vita fosse fatua e insensata. Lo stato mentale alterato, con la sua esperienza tragica, cosmica, cominci\u00f2 dunque a minacciare alcune evidenze; le osservazioni bislacche del matto misero a nudo incongruenze e insensatezze, che la collettivit\u00e0 aveva prima ritenuto modelli ragionevoli e fecero notare come gli uomini fossero deboli e meschini di fronte alla vita.<\/p>\n\n\n\n Il bisturi della demenzialit\u00e0, mettendo dunque in evidenza le insensatezze della collettivit\u00e0, divenne indispensabile ausilio per comprendere meglio le sfaccettature dell\u2019animo umano. Jean-\u00c9tienne Esquirol agli inizi dell\u2019Ottocento affermava che la follia \u00e8 la malattia della civilizzazione, gettando cos\u00ec, assieme alle basi della psichiatria, anche quelle per un collegamento tra questa patologia e alcune espressioni della cultura.<\/p>\n\n\n\n Con la nuova psichiatria (e soprattutto con Sigmund Freud) i sogni vennero considerati importanti strumenti di conoscenza e la mente delirante, con i suoi simboli inquietanti, venne accomunata alle manifestazioni oniriche. Lo studio dell\u2019alterazione mentale ricevette un forte impulso e si intu\u00ec che pazzia e ragione possono avere punti di contatto, anche se con contorni molto sfumati, tanto che l\u2019insensatezza pu\u00f2 includere un\u2019intrinseca ragione e la ragione pu\u00f2 fondarsi su un pizzico di eccentricit\u00e0. Si dovette ammettere che la normalit\u00e0 non ha una direzione unica, n\u00e9 un cammino sicuro: essa \u00e8 incerta, problematica e si scopr\u00ec che spesso l\u2019insensatezza regna sovrana, laddove, invece, dovrebbe essere il regno della cosiddetta \u201cnormalit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Nell\u2019Et\u00e0 contemporanea, grazie all\u2019aggiornamento degli studi, deposti il disprezzo e la condanna del malato di mente, si \u00e8 compreso che il matto riflette, amplificate e deformate, le immagini delle nostre passioni e che l\u2019esperienza della confusione mentale si pu\u00f2 trovare nei parametri della vita quotidiana. Angoscia e malinconia diventano allora polarit\u00e0 del vissuto, e sono sperimentazioni umane fondamentali. A quel punto la malattia psichica assume una posizione decisamente inquietante: e la posta in gioco \u00e8 discernere l\u2019origine, tra determinismo corporeo e dimensione filosofica, tra localizzazione cerebrale e matrice esistenziale; un intrigo che continua, purtroppo, a non essere ben chiaro e definito.<\/p>\n\n\n\n E a tal proposito, bisogna chiarire che, indicando un certo tipo di follia a volte presente nell\u2019individuo creativo, non ci si riferisce, ovviamente, a quella condizione della malattia mentale che \u00e8 del tutto arida e in cui la mente \u00e8 spenta, piatta, improduttiva, a quello stato psichico che \u00e8 senza sbocco di pensieri, che appiattisce e spegne l\u2019individuo, ma a quella forma vivace d\u2019esaltazione, dinamica, traboccante di giudizi e di pensieri (anche se fuori dalla realt\u00e0), di ideazioni inconsuete, ma dense di correlazioni, di osservazioni sofferte. Insomma, quel genere di follia che potrebbe, anche se impropriamente, essere definita \u201ccreativa\u201d perch\u00e9 produce materiale mentale che non \u00e8 irrilevante, che non \u00e8 scarso d\u2019interesse n\u00e9 \u00e8 amorfo; anzi \u00e8 stimolante perch\u00e9 induce a dare risalto ai segreti che si nascondono dietro gli interstizi della mente alterata, le cui logiche \u201cillogiche\u201d emergono da \u201cvoli mentali senza rete\u201d.<\/p>\n\n\n\n E ci riferiamo alla follia di personalit\u00e0 reali come Strindberg, Van Gog, Schumann, Jean Genet, Fran\u00e7ois Villon, ed altri geni, oltre che di personaggi immaginari come Don Chisciotte, Amleto, etc.<\/p>\n\n\n\n Henri F. Ellemberg chiama addirittura sindrome nevrotica creativa, quella che Giacomo Leopardi, nello Zibaldone<\/em>, defin\u00ec melanconia leggera, \u201cche partorisce le cose dolci\u201d, e che sarebbe una spinta utile per arrivare alla buona produzione artistica. Xavier Francotte, sull\u2019onda del romantico sturm und drang<\/em>, intravide, per primo, correlazioni e legami tra genialit\u00e0 e sregolatezza. E Silvano Arieti ritiene che: \u201cA volte l\u2019artista riesce a produrre fantasie tali da uguagliare, quasi, il sognatore oppure \u00e8 capace di \u201cquelle orge di identificazione\u201d tipiche degli schizofrenici\u201d, e pi\u00f9 oltre Arieti afferma ancora: \u201cNella psicopatologia, nella normalit\u00e0 come nella creativit\u00e0, vi \u00e8 la possibilit\u00e0 di ravvisare somiglianze e analogie\u201d. Il trovare e l\u2019esprimere concordanze strane e suggestive tra le cose, pu\u00f2 essere semplicemente il frutto di scoperte creative o il sintomo di una ideazione paranoide.<\/p>\n\n\n\n Arieti prendendo ad esempio alcune poesie di Victor Hugo, sottolinea che il poeta, cos\u00ec come anche il malato mentale combina \u201csintesi imprevedibili\u201d che non verrebbero in mente a nessuna persona \u201cnon creativa\u201d. E a tal proposito mostra come Hugo rapporti, con paragoni suggestivi ma inconsueti, le stelle a fiori di una eterna estate<\/em>, a gigli d\u2019inverno<\/em>, a gocce del sangue di Adamo<\/em>, etc. etc.<\/p>\n\n\n\n Kay Redfiel Jamison sostiene che scrittori, artisti e musicisti sono pi\u00f9 soggetti a disturbi dell\u2019umore di altre persone. Inoltre Jamison afferma che negli artisti soggetti a disturbi maniaco depressivi si riscontrano cicli di alta creativit\u00e0. In altri termini, in particolari soggetti dalle alte capacit\u00e0 cognitive, i disturbi dell\u2019umore farebbero aumentare la produzione artistica. Infatti, sostiene Jamison, quando c\u2019\u00e8 depressione essa mette in dubbio, fa esitare, ma quando esplode la mania, essa fa reagire, con vigore e sicurezza, e crea atteggiamenti impetuosi spingendo l\u2019artista alla creativit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Ernst Kris, a sua volta, \u00e8 del parere che l\u2019arte non sia solo il prodotto dell\u2019inconscio, e che l\u2019artista utilizzi, per creare, processi che avrebbero luogo soprattutto nel preconscio, come la condensazione<\/em> e la sostituzione<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Guido Morpurgo Tagliabue ha scritto un saggio dal titolo emblematico: La nevrosi austriaca (Kafka, Roth, Musil)<\/em> che propone un inquietante dilemma sulla possibilit\u00e0 dell\u2019esistenza di un\u2019atmosfera nazionale nevrotizzante, che emerge soprattutto nei rappresentati pi\u00f9 insigni di quella nazione. Il tema, del resto, fu intuito dallo stesso Freud. A complicare ancor pi\u00f9 i nessi e la struttura della alienazione, la letteratura, il teatro, il cinema, la pittura e la musica l\u2019hanno spesso \u201cadottata\u201d, trovandola di capitale importanza perch\u00e9 offre tematiche e spunti di grande rilievo. Secondo alcuni, addirittura, il rapporto tra psicopatologia e creativit\u00e0 potenzierebbe l\u2019ispirazione, facendola uscire dalle maglie dell\u2019accademismo e spingendola a librare verso nuovi percorsi.<\/p>\n\n\n\n Nelle arti figurative, la follia \u00e8 rappresentata in modo consistente. Agli inizi del Novecento fece discutere il caso della \u201cpittrice\u201d Aloysia, donna di discreta cultura (la cui condizione mentale and\u00f2 deteriorando fino a far diagnosticare per lei una demenza precoce), che visse quaranta anni in manicomio, ove realizz\u00f2 opere che sono state esposte nei pi\u00f9 importanti musei del mondo.<\/p>\n\n\n\n La follia, ammessa dunque nel regno della pittura, della poesia e delle meditazioni, della musica, ha trovato grandi spazi nelle tematiche della cultura moderna e contemporanea.<\/p>\n\n\n\n Miguel de Cervantes mostra come la vanit\u00e0 della vita possa essere messa a nudo proprio da personaggio come Don Chisciotte, grazie alla sua balordaggine, e alla sua esperienza vissuta in una dimensione chimerica. E il drammaturgo siciliano Luigi Pirandello sottolinea come la stravaganza dei suoi personaggi metta a nudo le ipocrisie e le insensatezze della societ\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Chi pu\u00f2 negare che il mondo non sia il luogo dell\u2019irragionevolezza e dell\u2019assurdo, piuttosto che del buon senso e della logica? Con questa presa di coscienza, i modelli convenzionali, le idolatrie, le violenze psicologiche e i rituali paranoici, vengono riconosciuti come espressioni di un mondo instabile e vacillante, in bilico tra il compromesso e l\u2019intransigenza, tra l\u2019altruismo e l\u2019egoismo, la passionalit\u00e0 e la moderazione.<\/p>\n\n\n\n In molti casi, l\u2019arte \u00e8 diventata un deterrente contro l\u2019espandersi dell\u2019angoscia e della insensatezza della vita. L\u2019efficacia terapeutica della pittura come quella della musica e della scrittura, \u00e8 stata riconosciuta da tempo. Allora il connubio tra creativit\u00e0 e alienazione si \u00e8 fatto sempre pi\u00f9 intrigante. Fran\u00e7ois Villon elemento psicopatologico, asociale, ma genio fenomenale, compose quasi tutte le sue opere rinchiuso in una galera-manicomio. Il drammaturgo francese Jean Genet, grazie alla passione letteraria, sub\u00ec un positivo cambiamento: da criminale si trasform\u00f2 in apprezzato poeta. Per Jean Jacques Rousseau, per Friedric Nietzsche, per Ezra Pound, e per tanti altri, il processo creativo divenne una barriera, una difesa dalla depressione, e, in alcuni casi, l\u2019occasione per ristabilire coesione al proprio S\u00e9. Il regista Alais Resnais guar\u00ec dalla propria malinconia con una serie di sedute analitiche ma, soprattutto, girando il film L\u2019anno scorso a Mariembad<\/em>. Ingmar Bergman confess\u00f2: \u201cEro depresso, mi trovavo in una situazione difficile, lontano dal mio paese, e girando Un mondo di marionette<\/em> ho trovato un modo, una forma molto precisa per trasformare la mia sofferenza in qualcos\u2019altro\u201d. E anche Federico Fellini raccont\u00f2 che, allorquando sentiva venire meno l\u2019entusiasmo creativo, e gli si presentava l\u2019uggia della vita, si sottoponeva a sedute analitiche. Quel genere di \u201cmedicina dell\u2019anima\u201d gli giovava a chiarire le proprie angosce, ma pi\u00f9 d\u2019ogni cosa, affermava il regista, gli ridava l\u2019ardore creativo che lo stimolava a produrre nuovi film.<\/p>\n\n\n\n Woody Allen ha ammesso di essere di tanto in tanto depresso, ma ha pure affermato che, anche quando si sente gi\u00f9, non smette di dedicarsi al proprio lavoro creativo: \u201c\u00c8 questo il modo migliore per rendere proficua l\u2019ansia\u201d.<\/p>\n\n\n\n Dalle opere di Edvard Munch e di Paul Klee, si possono rilevare la tensione psichica, i motivi ossessivi e l\u2019angoscia che sono presenti nella loro vita. Henri Laborit, illustre scienziato e scrittore, \u00e8 del parere che la \u201cfuga nell\u2019immaginazione\u201d sia il modo migliore per allontanare l\u2019angoscia. Secondo Laborit l\u2019evasione pi\u00f9 efficiente \u00e8 la creativit\u00e0. Coloro che meglio degli altri riescono a fronteggiare l\u2019angoscia sono gli artisti e i grandi geni i quali, tuffandosi in un mondo tutto loro, posso essere indipendenti dalle convenzioni e liberarsi dalle afflizioni.<\/p>\n\n\n\n Ma anche i fruitori della creazione artistica, detto per inciso, ricevono dei vantaggi terapeutici immergendosi nella contemplazione dell\u2019opera d\u2019arte. Lo psicoanalista Charles Rycroft, rifacendosi anche ad una affermazione di Geraldine Pedersen-Krag, afferma che il grande interesse per le trame poliziesche potrebbe essere dovuto alla capacit\u00e0 che ha questo genere di racconto di ridestare, e nel contempo quietare, vecchie angosce e sensi di colpa, dovuti alla osservazione della scena primaria<\/em>. Rycroft afferma che il lettore, tramite il detective, che rappresenterebbe simbolicamente la curiosit\u00e0 infantile, cerca di dominare l\u2019antica esperienza traumatica, rivivendola attivamente e vincendola. In altri termini, chi scrive o chi legge romanzi polizieschi, troverebbe, dunque, un effetto catartico nei confronti della inconfessata ostilit\u00e0 verso i genitori.<\/p>\n\n\n\n Anche la musica pu\u00f2 avere effetto liberatorio: Ludwig van Beethoven si \u00e8 salvato dall\u2019abisso della disperazione e dalla solitudine che gli procurava la sordit\u00e0, creando opere immortali. Wolfgang Mozart nel 1790 cadde in una grave depressione ed ebbe un lungo periodo di disgusto, tanto che non riusc\u00ec pi\u00f9 a scrivere quasi nulla. Per reagire all\u2019apatia che lo stava uccidendo cominci\u00f2 a lavorare al Quartetto per archi in re maggiore, K539<\/em>. La creativit\u00e0 gli ridiede entusiasmo e lo salv\u00f2 dalla disperazione. Un altro tipico esempio di purificazione creativa ci \u00e8 dato dalla esperienza di Hector Berlioz, il cui carattere tumultuoso, passionale e tormentato, trasse consolazione nella musica. In una lettera al padre, Berlioz scrisse: \u201cHo trovato solo un modo per soddisfare completamente questa immensa brama d\u2019emozione, e questo modo \u00e8 la musica; senza di essa, sono certo, non potrei continuare a vivere\u201d. Lo scrittore Graham Greene, soggetto a lunghi periodi di depressione, si chiedeva come potessero sfuggire alla alienazione, alla melanconia, e al timore panico coloro che non scrivono, che non dipingono, che non compongono. E il poeta Robert Lowell cos\u00ec s\u2019espresse in una lirica: \u201cGuarire \u00e8 forse un\u2019arte \/ o l\u2019arte un modo per guarire\u201d.<\/p>\n\n\n\n Purtroppo, per\u00f2, non sempre il lavoro creativo ha potuto avere un ruolo nella guarigione: geni e artisti come Paul Gauguin, Pior Ciaikovskij, Vladimir Majakovskij, Cesare Pavese, Ernst Hemingway, e altri, dopo avere fronteggiato per anni col diversivo della creazione ansie e inquietudini esistenziali, alla fine, non potendo pi\u00f9 addomesticare i loro impulsi e i loro pensieri perniciosi, sono precipitati nel baratro.<\/p>\n\n\n\n Molti esseri eccezionali sono incappati, come del resto accade a uomini e donne comuni, in drammatiche difficolt\u00e0 psichiche. Il poeta Raymond Roussel \u00e8 morto per una overdose di barbiturici. La penosa malattia mentale di Antonin Artaud, poeta, regista e attore francese, lo spinse alla morte.<\/p>\n\n\n\n Ma, a parte i casi estremi, l\u2019arte stimola un processo di ri-creazione del proprio S\u00e9, e trasforma il materiale inconscio da negativo in positivo. Secondo Melania Klein, l\u2019arte, sublimazione simbolica e riparatoria, sarebbe il mezzo pi\u00f9 articolato e soddisfacente per alleviare le sofferenze psicologiche. L\u2019ispirazione dell\u2019artista, si rifornisce nella cassaforte<\/em> del rimosso, in quel mondo privo di legami reali, persino bislacco e del non senso, dal quale viene fuori la linfa genuina della creativit\u00e0. L\u2019arte, dice C.G. Jung, risultato di un processo di \u201cpescaggio\u201d interiore, rende disponibile, in forma letteraria, musicale, pittorica, l\u2019inconscio collettivo pi\u00f9 profondo. Il costrutto creativo emerge da un processo simile alle libere associazioni, e con esse, a volte, riappaiono i percorsi psicopatologici dell\u2019inconscio.<\/p>\n\n\n\n Sebbene non esistano dati sicuri e incontrovertibili sulla connessione tra psicopatologia e creativit\u00e0, si pu\u00f2 ipotizzare che la creazione artistica sia un mezzo per fronteggiare l\u2019afflizione della vita.<\/p>\n\n\n\n In fine, a volte, come nel caso del romanzo Il pazzo<\/em> dell\u2019armeno Raffi (Ediz. Agop Agopian 1835-88), la stravaganza \u00e8 vista come salvaguardia sociale. Nel racconto, un volontario, Varda, spacciandosi per matto, riesce a sfuggire da Bayasit assediata dai Turchi, per raggiungere il generale zarista Dez-Gukassof e chiedere aiuto affinch\u00e9 la citt\u00e0 venga liberata dall\u2019assedio. E quanti, pur non essendo assediati da nemici reali, ma da conturbanti fatti della vita, non si \u201cspacciano\u201d per nevrotici, o addirittura per esaltati, per creare una barriera difensiva e protettiva contro le avversit\u00e0 della vita?<\/p>\n\n\n\n 2 L\u2019angoscia dei creativi<\/strong><\/p>\n\n\n\n La maggior parte della gente crede che l\u2019artista sia una persona avulsa dalla realt\u00e0 quotidiana, svagata, e persino \u201cfuori di testa\u201d. Ma in realt\u00e0 la creativit\u00e0 non necessita inevitabilmente della spinta psicopatologica; se ci\u00f2 non fosse vero, bisognerebbe dimostrare come mai, molti geni, la cui vita interiore non \u00e8 stata toccata dalla psicopatologia, abbiano raggiunto eccelse vette creative. Tuttavia, poich\u00e9 un elemento importante della creativit\u00e0 \u00e8 l\u2019immaginare, il fantasticare, il sognare ad occhi aperti, o quanto meno lo sceverare problemi complessi, tutto questo pu\u00f2 polarizzare molto l\u2019attenzione degli individui creativi, facendoli sprofondare in pensieri, che, a causa della loro difficolt\u00e0, diventano totalizzanti.<\/p>\n\n\n\n E poich\u00e9 il genio, osservando ci\u00f2 di cui gli altri non si accorgono, non sempre \u00e8 in sintonia con le stesse cose di cui s\u2019interessa la gente comune, \u00e8 visto come privo delle reali qualit\u00e0 pratiche, e dotato soltanto di un\u2019attitudine a vagare con la fantasia e l\u2019immaginazione. Eugenio Montale, in una intervista rilasciata a Ferdinando Camon, afferm\u00f2 che tutti i creativi, proprio perch\u00e9 tali, sono molto spesso in crisi esistenziale, ma ci\u00f2 non inficerebbe minimamente la creativit\u00e0: \u201cGli altri dicono che i poeti sono pazzi: io dico che pazzi sono i non poeti\u201d. Ma, a parte il pensiero di Montale, non c\u2019\u00e8 dubbio che \u00e8 sempre esistito il sospetto, e magari il mito, che l\u2019individuo creativo sia, se non un po\u2019 matto, quanto meno distolto dagli interessi quotidiani.<\/p>\n\n\n\n Si racconta infatti che l\u2019assorto Einstein, poich\u00e9 non badava al proprio aspetto, senza rendersene conto, si mostr\u00f2 alcune volte in pubblico con scarpe di fogge e colori diversi l\u2019una dall\u2019altra. E il filosofo Arthur Schopenauer era cos\u00ec distratto che spesso, dopo essersi seduto a tavola, dimenticava di mangiare il pasto che gli era stato servito, e, in preda ai pensieri creativi, s\u2019alzava, senza aver toccato cibo. Anche Isaac Newton pare fosse alquanto sventato, soprattutto quando era troppo assorto nei suoi pensieri, cos\u00ec come lo era Beethoven, il quale, vivendo spesso da solo a casa, combinava un sacco di guai nel proprio appartamento. Di Salvator Dal\u00ec si racconta che, senza avvedersene, un giorno usc\u00ec da casa in pigiama per recarsi all\u2019inaugurazione di una sua mostra.<\/p>\n\n\n\n Tuttavia, se l\u2019artista, s\u2019interessa per lo pi\u00f9 di ci\u00f2 che maggiormente lo solletica intellettualmente, questo non significa che egli sia \u201cfuori dal mondo\u201d: \u00e8 solamente impegnato in problemi diversi da quelli dell\u2019uomo della strada. Tuttavia non si pu\u00f2 escludere che l\u2019ispirazione geniale sia a volte rinforzata dalla psicopatologia, come si pu\u00f2 evincere da alcune biografie nelle quali appare chiaro che alcuni artisti sono infiammati da un furore creativo, totalizzante e a volte anche ossessivo.<\/p>\n\n\n\n Ma credere che vi sia un legame indispensabile<\/em> tra esaltazione e creativit\u00e0 \u00e8 un punto di vista forse troppo romantico: infatti, nell\u2019Ottocento, si riteneva che la fonte pi\u00f9 attiva dell\u2019ispirazione fosse la sregolatezza; tuttavia \u00e8 fuor di dubbio che i creativi \u201cvedono\u201d e \u201csentono\u201d pi\u00f9 in profondit\u00e0, anche se lo sgomento del vivere \u00e8 presente anche nelle altre persone.<\/p>\n\n\n\n Michelangelo, scrive il suo biografo Romain Rolland, fu preda del genio come nessuno mai. La sua \u201cera una frenetica esaltazione, una vita formidabile racchiusa in un corpo e in un\u2019anima troppo deboli per contenerla. Viveva in un continuo furore. La sofferenza di questo eccesso di forza lo gonfiava, lo costringeva ad agire, ad agire senza posa, senza un\u2019ora di pace. Egli stesso scrisse che si sfiniva nel lavoro\u201d. Questo morboso bisogno di creare costringeva Michelangelo ad accettare pi\u00f9 ordinazioni di quante non ne potesse condurre a termine. Egli lavorava di giorno e di notte, quasi con disperazione e questa eccitazione degenerava in una vera e propria mania.<\/p>\n\n\n\n Sigmund Freud in un\u2019analisi postuma della personalit\u00e0 di Leonardo da Vinci, e basandosi su un ricordo d\u2019infanzia del grande artista, sul suo \u201cmancinismo\u201d, su alcune opere pittoriche, e su alcuni scritti dell\u2019artista, ravvis\u00f2 un rapporto edipico intenso tra Leonardo e la madre che avrebbe \u201cdisturbato\u201d la serenit\u00e0 leonardesca. Il saggio freudiano non ebbe molta fortuna sia perch\u00e9 lo psichiatra viennese si bas\u00f2 su una traduzione errata del racconto del sogno di Leonardo, fatta da Marie Herfeld, sia perch\u00e9 le sue considerazioni finali apparvero romanzate e forzate piuttosto che scientifiche. Tuttavia, l\u2019impegno posto da Freud nella ricerca della psicologia dell\u2019artista pose le basi per indagini di questo tipo, cosa allora ancora poco consueta!<\/p>\n\n\n\n L\u2019instabilit\u00e0 emotiva \u00e8 una delle afflizioni che colpiscono la persona creativa. Il giurista ed economista milanese Cesare Beccaria, ritroso ed ipersensibile, era ipocondriaco e vedeva pericoli ovunque. Quando venne invitato a Parigi, per una serie di conferenze da tenere a proposito dei delitti e delle pene, a causa dell\u2019improvviso isolamento in cui si venne a trovare nella capitale della Francia (egli era abituato a vivere in famiglia ed ebbe diverse crisi di panico dovute al vivere da solo) e forse anche a causa dello stress per il successo inaspettato, si cre\u00f2 in lui una vera e propria situazione di panico, che fece crollare il suo instabile equilibrio emotivo e lo indusse a fuggire via dalla capitale francese, abbandonando gli impegni per tornare nella quiete della casa. La sua decisione sollev\u00f2 le ironie e i sarcasmi dei francesi che lo avevano invitato, la condanna del Verri per quella paurosa e meschina fuga e la disistima della stessa moglie, che rivers\u00f2 su di lui aspri rimbrotti.<\/p>\n\n\n\n Alessandro Manzoni fu sempre inquieto e malinconico, e lo dimostr\u00f2 anche con una serie di malesseri ipocondriaci. Le sue fobie nevrotiche tra cui la paura di viaggiare, gli impedirono di raggiungere la figlia Matilde, che, morente lo supplic\u00f2 di recarsi da lei per incontrarlo per l\u2019ultima volta. Lo scrittore le assicur\u00f2 che avrebbe pregato per lei ma non and\u00f2 a trovarla, bloccato com\u2019era da tutte le sue pastoie emotive. Manzoni era figlio di Giulia Beccaria e di Giovanni Verri, ma quest\u2019ultimo non volle riconoscerlo e Alessandro ebbe un\u2019infanzia solitaria e senza grandi affetti, cosa che certamente influ\u00ec sul suo carattere alquanto depresso. Nello scrupoloso e circostanziato studio condotto da Vincenzo Rapisarda sulla psicologia del Manzoni, lo studioso individua nello scrittore \u201cuna organizzazione prenevrotica della personalit\u00e0, con alcune fobie, peraltro quasi sempre controllate da meccanismi difensivi e da manovre controfobiche\u201d, ma esclude che tale psicopatologia possa avere limitato, all\u2019infuori di alcuni episodi, la normale vita di relazione e il comportamento sociale dell\u2019autore dei Promessi Sposi<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Benvenuto Cellini fu invece paranoico, e tuttavia, chiss\u00e0, forse quel disturbo<\/em> lo rese ancor pi\u00f9 creativo. Orafo, scultore e scrittore, egli fu singolare testimonianza di artista folle e orgogliosissimo. Megalomane ed egoista, Cellini, confuse spesso l\u2019individualit\u00e0 con l\u2019egotismo delirante, e si ritenne il \u201clegislatore di se stesso\u201d! \u201cConversando con Dio\u201d, egli si convinse che il Padreterno lo avesse incoraggiato a \u201cfare ci\u00f2 che sentiva di fare\u201d. Cio\u00e8, anche ad eliminare quelli che, a suo giudizio, riteneva fossero ostacoli alla piena realizzazione della sua arte. Cellini si spinse al punto di uccidere le persone che pensava fossero d\u2019intralcio alla manifestazione del suo genio!<\/p>\n\n\n\n Il neuropsichiatra tedesco Ernst Kretschmer nel suo volume dedicato agli Uomini geniali<\/em> afferma che, quando si sottrae all\u2019uomo di genio il tratto psicopatologico, spesso non resta che un uomo qualunque. Questa considerazione, in passato, ha fatto scattare, in qualche artista che avrebbe avuto bisogno di una psicoterapia, il timore che, una volta guarito dai disturbi emotivi, avrebbe perso l\u2019estro artistico.<\/p>\n\n\n\n Ma questa affermazione appare un pregiudizio superato: Umberto Saba, per esempio, confess\u00f2 che \u201cla guarigione\u201d gli ridiede il calore interno che anim\u00f2 il meglio della sua poesia. Infatti la fine della nevrosi port\u00f2 a Saba una maggiore sicurezza di s\u00e9, un nuovo amore per la vita e il risorgere dell\u2019ispirazione. Scrive Michel David che in Saba si pu\u00f2 osservare uno dei pi\u00f9 notevoli esempi dell\u2019utilit\u00e0 della psicoterapia su un artista. \u201cIl poeta non ne fu ucciso, ma rinnovato in senso positivo\u201d. David \u00e8 anche del parere che \u201cl\u2019incontro con un buon psicoterapeuta avrebbe aiutato Pavese a vivere\u201d.<\/p>\n\n\n\n Camille Claudel, sorella maggiore del poeta e drammaturgo francese Paul Claudel, pittrice e scultrice, allieva e amante di Auguste Rodin, visse gli ultimi trenta anni della sua vita in manicomio. Camille, nemica delle convenzioni, era uno spirito libero, anticonformista e mal si adattava alle ipocrisie della societ\u00e0 del tempo. Questa formidabile personalit\u00e0 indipendente ha affascinato la fantasia di vari scrittori che ne hanno fatto un\u2019eroina in varie opere, tra cui, l\u2019ultima, quella di Dacia Maraini dal titolo Camille<\/em>, che \u00e8 un monologo inframmezzato da voci esterne, che rappresentano il punto critico tra normalit\u00e0 e delirio.<\/p>\n\n\n\n Camille Claudel visse gli anni del ricovero in solitudine, senza ricevere mai la visita della madre, con la quale era in rotta sin da quando era ragazza, n\u00e9 quella dell\u2019indaffarato fratello, come ella racconta nel suo epistolario, nel quale \u00e8 anche possibile seguire, passo passo, in un clima di rigetto claustrofobico delle convenzioni sociali, il trapasso mentale dalla normalit\u00e0 alla disperazione.<\/p>\n\n\n\n Lo scrittore Italo Svevo, anch\u2019esso grande indagatore della psicologia umana, risolse le sue angosce, perch\u00e9 riusc\u00ec a sedare l\u2019ipocondria, la claustrofobia, gli ossessivi complessi di colpa, di cui era afflitto, dopo una serie di colloqui \u201cterapeutici\u201d con l\u2019amico Edoardo Weiss, padre della psicoanalisi italiana. La coscienza di Zeno<\/em>, romanzo autobiografico, apre il capitolo dei romanzi psicoanalitici, e consente a Svevo di dare una interpretazione dell\u2019uomo in crisi, nell\u2019ambito di una fenomenologia patologica dell\u2019Io-coscienza.<\/p>\n\n\n\n Flaubert nel suo Memorie di un pazzo<\/em>, opera dal tono autobiografico, pone l\u2019accento sull\u2019afflizione provata dal protagonista per un mondo irragionevole e torbido. Il libro, ispirato a fatti realmente accaduti, \u00e8 narrato come se Flaubert, mentre lo scriveva, seguisse le proprie crisi ciclotimiche, cio\u00e8 attraverso esaltazioni e sconforti. L\u2019autore, con auto ironia, defin\u00ec questi stadi emotivi di cui soffriva \u201cil grottesco triste della mia personalit\u00e0\u201d. Una tristezza che creava domande angosciose sull\u2019infinito, sull\u2019eternit\u00e0, sull\u2019essenza del male.<\/p>\n\n\n\n Anche Spleen,<\/em> poesia di Charles Beaudelaire tratta dalla raccolta I fiori del male, <\/em>descrive gli stati depressivi del suo autore. La parola spleen<\/em>, in inglese, indica tristezza, disperazione e incapacit\u00e0 a mantenere un rapporto attivo col mondo. A questi stati d\u2019animo, Beaudelaire dedic\u00f2 varie liriche, tra cui Albatros<\/em>, in cui il poeta espresse la sua estraneit\u00e0 esistenziale ad un mondo inospitale, con un distacco pari all\u2019esilio dell\u2019alienato che soffre il dramma dell\u2019incomprensione. Per\u00f2 l\u2019angoscia del vivere stimol\u00f2 Baudelaire, che spesso si comportava da megalomane e narcisista, a vivere intensi e \u201callucinanti\u201d episodi creativi.<\/p>\n\n\n\n Ludwig van Beethoven affermava di provare una sorta di pazzia che lo spingeva a creare e, se non riusciva a produrre, egli cadeva in depressione, balbettava, piangeva, e smaniava. Quello di Schumann \u00e8, poi, un vero caso patologico: egli \u201csentiva le voci interiori\u201d che gli dettavano le note e i ritmi necessari per creare le composizioni musicali. Sua moglie Clara scrisse che il compositore a volte si svegliava durante la notte e sentiva le imprecazioni dei demoni che lo accusavano d\u2019essere un peccatore e gli predicevano l\u2019Inferno. Schumann sobbalzava e gridava impaurito affermando che \u201canimali feroci\u201d gli saltavano addosso e lo laceravano con i loro artigli. Anche Gaetano Donizzetti, a causa di una serie di sventure familiari, perse l\u2019estro creativo, e, sebbene, in seguito, la vena gli sia tornata con La Figlia del reggimento<\/em>, con Poliuto<\/em> e con La favorita<\/em>, i dispiaceri e lo stress per i parziali insuccessi di Don Sebastiano<\/em>, di Caterina Cornato<\/em> e de Il duca d\u2019Alba<\/em>, oltrech\u00e9 la non riuscita cura di una malattia che aveva contratta da tempo, la sifilide, affrettarono prima la sua paralisi e poi la sua demenza. Mali che gli fecero trascorrere, per un assurdo decreto prefettizio, un anno di segregazione presso una casa di salute di Ivry, fino a quando, per intervento di varie autorit\u00e0 politiche, gli fu concesso di tornare al paese natale, dove poco dopo mor\u00ec. Era affetto da vari sintomi ossessivi compulsivi il critico d\u2019arte e lessicografo inglese Samuel Johnson, il quale per molti anni della sua vita fu costretto, dalla sua malattia, ad eseguire dei lunghi rituali prima di poter essere libero di fare qualcosa di concreto nella sua giornata. A volte, il comportamento rituale si ripeteva quasi di continuo, in altri casi, invece, lo scrittore riusciva ad avere lunghi intervalli di quiete.<\/p>\n\n\n\n Precarie furono anche le condizioni mentali dello scrittore irlandese Jonathan Swift, uno degli spiriti pi\u00f9 rappresentativi del XVIII secolo. Il moralista che beffeggi\u00f2 le incongruenze umane fin\u00ec i suoi giorni in preda a crisi ossessive: all\u2019inizio era sembrata una defaillance<\/em> della memoria, ma in seguito si rivel\u00f2 una crisi maniacale con perdita dell\u2019intelletto.<\/p>\n\n\n\n Nel poeta Jean Nicolas Arthur Rimbaud la severit\u00e0 educativa scaten\u00f2 ribellioni spietate e istinti autodistruttivi. Arthur, sottoposto all\u2019educazione ipocrita e sferzante della madre, donna severa, arcigna e incapace di vera tenerezza, consider\u00f2 la famiglia l\u2019annientamento di qualsiasi libert\u00e0. Sebbene assalito da paure ed ossessioni, Arthur a sedici anni, detestando la rigida educazione cattolica, sentendosi oppresso dall\u2019ambiente borghese, che riteneva stupido e meschino, esplose in una furiosa rabbia che gli fece rifiutare ogni regola. Contro la religione, che considerava la peggiore manifestazione della ipocrisia, Rimbaud scrisse parole durissime. Alla fine, colto da profondo disorientamento, fugg\u00ec a Parigi e and\u00f2 ad abitare a casa di Paul Verlaine. Ma nemmeno lontano da casa Rimbaud riusc\u00ec a cancellare il suo devastante passato. E sebbene non abbia accettato mai pi\u00f9 le regole che gli erano state imposte, e malgrado fosse vissuto fuori dagli schemi della odiata borghesia, Arthur non riusc\u00ec ad affrancarsi del tutto dalla societ\u00e0 che egli detestava. E cos\u00ec, dopo essere vissuto in Somalia, ad Aden, in Abissinia e nel Sudan, ancora vittima della schiavit\u00f9 della madre e malato di cancro, ritorn\u00f2 drammaticamente a casa. Al pari dell\u2019amico Rimbaud, l\u2019altro poeta \u201cmaledetto\u201d, Paul Verlaine visse in modo disordinato, nevrotico, da alcolizzato e da barbone.<\/p>\n\n\n\n Lo scrittore Hermann Melville soffriva di violenti sbalzi d\u2019umore e passava da momenti di grande socializzazione a episodi di morbosa chiusura in se stesso, durante i quali non riusciva a lavorare, ossessionato dalla paura della morte e in preda al pi\u00f9 cupo pessimismo. Konrand Lorenz raccont\u00f2 che, quando era costretto a deviare le sue abitudini, manifestava un senso d\u2019insicurezza e un palese nervosismo. Infatti confess\u00f2 che, per esempio, se dopo avere percorso per un certo numero di giorni e in modo regolare le stesse strade per fare un certo tragitto, era costretto a prendere un altro itinerario, per arrivare allo stesso posto, provava un senso di ansiet\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Il poeta inglese Samuel Taylor Coleridge, genio precocissimo (si dice che a quattro anni avesse gi\u00e0 letto, e con profitto, Le Mille e una notte<\/em> ) considerato un prodigio di scienza e di filosofia, era affetto da malinconia ciclica e da stati visionari, che invano cerc\u00f2 di curare con l\u2019oppio. Su figlio Hartley, anch\u2019egli poeta, animo trasognato e decadente, si diede pure lui al bere, e visse gli ultimi anni della sua esistenza passando dalla depressione all\u2019ubriachezza. Percy Bysshe Shelly, le cui idee di libert\u00e0 ne fecero un esempio luminoso contro le banali convenzioni e un modello di avversione nei confronti di ogni dispotismo, era conosciuto come il poeta combattente perch\u00e9 partecip\u00f2, tra il 1820 e il 1821 a vari moti rivoluzionari. Ma Shelley fu tormentato tutta la vita da visioni, da attacchi isterici, e, molto probabilmente, anche da transitori deliri.<\/p>\n\n\n\n Pur non ipotizzando che coloro che sono dotati di qualit\u00e0 artistiche eccezionali hanno una maggiore incidenza di problemi psichici della massa, bisogna constatare che nel furore creativo degli artisti a volte si intravede la psicopatologia. Kafka soffr\u00ec disagi psicologici e difficolt\u00e0 relazionali. Proust sopport\u00f2 gravi angosce e preoccupazioni ipocondriache. La depressione assal\u00ec a pi\u00f9 riprese sia Masaccio che Gauguin.<\/p>\n\n\n\n All\u2019eccentricit\u00e0 molto vicina alla patologia non sono sfuggiti illustri spiriti come i poeti John Keats, George Gordon Byron e Heinrich Heine; come le scrittrici Florence Nightingale, Elizabeth Browning, Victoria Sackville-West, Annemarie Schwarzenbach; storici quali Michel Foucault ed Henri Pirenne, scrittori come Walter Scott , Robert Burns, Walt Witmann, musicisti come Gustave Malher, Cole Porter, tanto per citare alcuni esempi nel mare magnum<\/em> della stravaganza delle personalit\u00e0 geniali.<\/p>\n\n\n\n Il poeta boemo Rainer Maria Rilke, che diede una svolta profonda nel gusto letterario del suo tempo, visse sul limite del baratro schizofrenico. E particolare fu anche l\u2019esperienza del poeta francese Henri Michaux, che, abbandonati gli studi di medicina, s\u2019imbarc\u00f2 in un cargo e s\u2019adatt\u00f2 a fare anche umili mestieri, con l\u2019unico scopo di vivere una vita diversa dalla solita monotonia \u201cborghese\u201d e tirare fuori il proprio estro poetico. Ma la poesia non lo appag\u00f2, e Michaux cerc\u00f2 di esplorare fino in fondo il rapporto che c\u2019era tra ci\u00f2 che gli pulsava dentro e la l\u2019alterazione mentale. Cos\u00ec egli, con l\u2019assunzione controllata di allucinogeni, si procur\u00f2 \u201cturbamenti sorvegliati\u201d, \u201cper scoprire i sintomi profondi della psicosi\u201d che, era convinto, fosse in lui, come in ogni altra persona creativa.<\/p>\n\n\n\n Michaux credette di riconoscere dentro di s\u00e9 i sintomi del disturbo mentale dopo avere ingerito fortuitamente una dose di mescalina, e si convinse che ogni individuo possiede dentro di s\u00e9 i pericolosi percorsi del delirio, basta solo sollecitarli. In seguito Michaux speriment\u00f2, assumendo sperimentalmente quella sostanza allucinogena, tutta la gamma delle sensazioni che fanno parte del mondo della squilibrio mentale e, da personalit\u00e0 altamente creativa qual era, lavor\u00f2 al suo progetto fino ad ottantaquattro anni compiuti, redigendo di volta in volta le sue varie scoperte nel campo del pensiero psicotico.<\/p>\n\n\n\n Nelle sue Memorie di un neuropatico,<\/em> il presidente di Corte d\u2019Appello di Dresda in pensione, Daniel Paul Schreber, sebbene malato di mente, pot\u00e9 narrare i deliri paranoici che lo affliggevano, raccontando, con dovizia di particolari, l\u2019insorgere e il progredire del suo male. L\u2019opera che Schreber pubblic\u00f2 a proprie spese nel 1903 fu segnalata da Jung a Freud nel 1910 e indusse lo psichiatra viennese a studiare il caso analiticamente, riportando le osservazioni a proposito della malattia di Schreber in un famoso lavoro sulla paranoia. Freud ritenne che Schreber, malgrado fosse tanto malato, avesse una personalit\u00e0 di alto livello spirituale, e che fosse un intelletto insolitamente acuto e capace di finissime osservazioni psicopatologiche; insomma, secondo il padre della psicoanalisi, nella personalit\u00e0 di Schreber, convivevano senza intralciarsi lo scrittore e il paranoico.<\/p>\n\n\n\n Nella raccolta di racconti dal titolo Kleisleriana,<\/em> di Ernst T. A. Hoffmann, lo scrittore, musicista e poeta tedesco che visse suggestionato da fenomeni telepatici, convinto di essere in grado di operare lo sdoppiamento del proprio Io, e di potere autoipnotizzarsi, rievoca immaginazioni raccapriccianti e cupe fantasie. Dando vita a paurosi e grotteschi fantasmi, il narratore trasforma l\u2019esistenza in uno smarrimento e in una afflizione continua, in un perenne terrore di perdere la ragione. Nei racconti citati, l\u2019angoscia diventa rapimento estatico, esaltazione profonda dell\u2019animo umano e da questa esplosione evocativa, emergono i motivi centrali da cui era ossessionato Hoffmann: la telepatia, lo sdoppiamento psichico e gli stati patologici della psiche, temi che egli descrisse con l\u2019intento di terrificare i lettori. L\u2019effetto \u00e8 originale, ma lo psichiatra che avesse potuto analizzare Hoffmann, avrebbe certamente diagnosticato in quelle fantasmagorie spettrali, i segnali inquietanti di un animo turbato. E Hoffmann insist\u00e9 sul tema dello smarrimento della ragione anche in un\u2019altra opera, Il mago Sabbiolino<\/em>, in cui descrive le turbe mentali del protagonista innamorato di una bambola meccanica.<\/p>\n\n\n\n Lo scrittore austriaco Joseph Roth, fortunato autore di molti successi come La leggenda del santo bevitore<\/em>, La marcia di Radetzky, Hotel Savoy<\/em> e Fuga senza fine<\/em>, fin\u00ec i suoi giorni di clochard, suicida a Parigi. Il suo fu quasi un destino di famiglia: il padre di Roth, era morto alcolizzato in un ospedale psichiatrico.<\/p>\n\n\n\n Joseph Roth era nato in Galizia e sin da ragazzo si rivel\u00f2 subito come uno spirito depressivo, misticheggiante e mitomaniaco, tant\u2019\u00e8 che nei suoi libri e nella sua vita egli esib\u00ec la progressiva sconfitta dell\u2019uomo davanti all\u2019esistenza. Herman Kesten, nella biografia dello scrittore, lo ricorda, ormai ridotto un barbone, vagare per Parigi in preda all\u2019alcol.<\/p>\n\n\n\n Figura inquietante e singolare fu anche quella del poeta portoghese Fernando Pessoa, la cui personalit\u00e0 anzi, le cui personalit\u00e0, sia letterarie che psicologiche, furono molteplici, quasi a indicare una scissione dell\u2019Io (il poeta fu anche ricoverato in una clinica per qualche tempo per una crisi depressiva).<\/p>\n\n\n\n Ad ogni libro che scrisse, Pessoa si attribu\u00ec un diverso pseudonimo, come a voler significare che era stata una sezione<\/em> della sua personalit\u00e0 ad aver creato quell\u2019opera. E, cosa ancor pi\u00f9 singolare, che mostra non solo la molteplicit\u00e0 della personalit\u00e0 artistica del poeta, ma anche, in qualche modo, il frantumarsi dell\u2019uomo reale in tante personalit\u00e0 diverse, Pessoa redasse, per la presentazione di ognuna dei suoi lavori, una biografia distinta ed indipendente del fittizio autore, a volte del tutto diversa e in contrasto con le altre. Poich\u00e9 la produzione del poeta portoghese vide la luce quasi tutta postuma, la sua decisione di scindere i diversi aspetti della propria personalit\u00e0 d\u2019autore sotto nomi fittizi, fece credere che le varie opere alle quali Pessoa attribu\u00ec nomi di autori presi dalla fantasia (Alvaro de Campos, Alberto Caerio, Bernardo Soares, Riccardo Reis, Antonio Pacheco), fossero davvero da attribuire ad altrettante persone reali, e solo in seguito si seppe che erano \u201cproiezioni\u201d psicologiche di uno stesso scrittore.<\/p>\n\n\n\n Karl Jaspers in uno studio condotto sulla personalit\u00e0 e le opere del drammaturgo Johan A. Strindberg, le cui opere (come nel caso de Il gioco del sogno <\/em>e Tempesta<\/em>) privilegiano l\u2019immaginario e gli aspetti pi\u00f9 sconnessi della vita, al posto del reale e della logica, descrive lo scrittore svedese, come ipersensibile, timoroso di sbagliare, particolarmente vulnerabile alle pressioni esterne, e affetto da un \u201cIo\u201d malfermo, e predisposto alla teatralit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Johan August Strindberg soffriva di somatizzazioni allo stomaco, aveva insonnia accentuata e, ci\u00f2 che pi\u00f9 conta, era affetto da deliri di persecuzione, per cui si deline\u00f2, nei suoi confronti, una diagnosi di schizofrenia. Il rapporto del drammaturgo svedese con le donne fu problematico e ambiguo, come testimonia uno degli scritti che compongono la sua autobiografia in cui descrive la deleteria e contrastata relazione con la prima moglie, la baronessa Siri von Essen ; eppure, malgrado le sue esperienze deliranti, le sue allucinazioni, quando Strindberg creava non perse mai il senso critico e rimase sempre autore di altissima qualit\u00e0 drammatica. E cos\u00ec, sebbene questi sintomi inquietanti facessero parte indissolubile del suo universo mentale, Strindberg fu un apprezzato drammaturgo e un letterato di primo piano. E ci\u00f2 fu dovuto al fatto che, malgrado tutto, lo scrittore svedese non perse mai la facolt\u00e0 di riflettere, e a dispetto dei suoi sintomi spettacolari, la sua personalit\u00e0 non rimase n\u00e9 isolata, n\u00e9 avulsa dal mondo, n\u00e9 separata dal reale.<\/p>\n\n\n\n Umberto Galimberti, riferendosi proprio allo scrittore svedese, afferma che bisognerebbe rivedere l\u2019opinione secondo cui la malattia mentale rappresenta solo il disfacimento emotivo e psicologico. Del resto, un pizzico di follia, afferma Galimberti, probabilmente, si trova anche nell\u2019uomo comune. Di ci\u00f2 \u00e8 convinta anche la scrittrice Mary McCarthy, che fa dire a un personaggio del suo romanzo Il Gruppo<\/em>: \u201cTutti i neurotici sono piccoli borghesi. E viceversa. La pazzia \u00e8 troppo rivoluzionaria per loro. Non sono capaci di arrivare fino in fondo. Noi pazzi siamo gli aristocratici delle malattie mentali\u201d.<\/p>\n\n\n\n Karl Jaspers s\u2019interrog\u00f2 sulla possibilit\u00e0, che arte e sregolatezza, in alcuni casi, avessero un percorso parallelo. Quando egli analizz\u00f2 le opere e la personalit\u00e0 del filosofo Emanuele Swedenborg trov\u00f2 che, sebbene quell\u2019autore avesse reagito al clima in cui era vissuto, era rimasto in bilico tra empirismo e misticismo. Questa sua complessa e tormentata esistenza fu la molla che mise in moto la creativit\u00e0 ma anche la malattia mentale del filosofo svedese.<\/p>\n\n\n\n Swedenborg, quando era stato oramai riconosciuto come scienziato di rango, cominci\u00f2 ad avere visioni. Agli inizi, egli ritenne che questi disturbi fossero \u201cuna estrosa esperienza\u201d, e ne parl\u00f2 anche in pubblico; ma, accortosi ben presto che il suo stato mentale destava sospetti, divenne cauto, \u201cper evitare di essere considerato matto\u201d. Il filosofo affid\u00f2 ai suoi diari le descrizioni suggestive delle \u201cvisioni\u201d e della allucinazioni che \u201clo portavano verso l\u2019Infinito\u201d. Alla fine, in cerca di pace, Swedenborg, si chiuse in se stesso e consacr\u00f2 la sua vita alla teosofia e alla religione.<\/p>\n\n\n\n Il musicista Michail Ivanovic Glinka, che con tanto entusiasmo diede vita alla corrente orientale della musica russa e cerc\u00f2 di riformare il canto ecclesiastico russo, quando si sent\u00ec profondamente amareggiato dall\u2019incomprensione dei suoi compatrioti, cadde in depressione. A causa della sfiducia che s\u2019era impadronita di lui, per anni non compose pi\u00f9 nulla, e solo verso la fine della sua vita torn\u00f2 in qualche modo ad essere creativo.<\/p>\n\n\n\n In preda a incubi e visioni fu spesso anche Edgard Allan Poe. Lo scrittore americano visse un\u2019esistenza disordinata, dedito all\u2019ubriachezza e ad insensate avventure economiche che lo mandarono sul lastrico. Poe alternava periodi di delirante perdita della ragione a stati di lucidit\u00e0. E se tale genere di vita non pu\u00f2 essere definita esemplare, fu forse proprio questo disordine, questo vagabondaggio psicologico, questa mancanza del senso delle radici che fecero maturare in Poe un modo di narrare nuovo che apr\u00ec inedite prospettive nella letteratura americana. Scrisse Poe ad un amico: \u201d Mi hanno definito pazzo, ma non \u00e8 ancora risolto il problema se la follia sia o meno la forma pi\u00f9 elevata di intelligenza, se molto di ci\u00f2 che \u00e8 illustre, se tutto ci\u00f2 che \u00e8 profondo, non sgorghi da una malattia del pensiero, da atteggiamenti della mente esaltati a spese dell\u2019intelletto generale\u201d. Poe, considerato il padre di quel genere narrativo del terrore che verr\u00e0 chiamato \u201cgiallo\u201d, per ironia della sorte, come accadeva ai protagonisti nei suoi romanzi, fu trovato moribondo in una strada di Baltimora.<\/p>\n\n\n\n Altra vicenda amara fu quella che travolse l\u2019autore de Il giardino dei Finzi-Contini<\/em>. Dalla moglie e dai figli di Giorgio Bassani fu chiesta l\u2019interdizione dello scrittore perch\u00e9 gli fu diagnosticata una demenza progressiva. Ma se, sul principio, questa vicenda ebbe il sapore di una querelle<\/em> familiare dovuta a contrasti patrimoniali, in seguito, Bassani, uno dei migliori scrittori italiani del dopoguerra, fu sempre pi\u00f9 \u201cfuori di testa\u201d, tanto che, pare, non riuscisse a riconoscere e a ricordare nulla del suo passato.<\/p>\n\n\n\n Una vicenda a cavallo tra il giallo e la manifestazione di squilibrio \u00e8 quella che vide protagonista il filosofo e scrittore Louis Althusser, pensatore conosciuto in tutto il mondo e quasi un mito nella Francia del Novecento. Althusser ebbe una giovent\u00f9 travagliata; fu oppresso dalla madre, sub\u00ec una serie di ricoveri psichiatrici causati anche dagli eventi bellici e da traumi esistenziali<\/em>. A trent\u2019anni conobbe e spos\u00f2 la vivace H\u00e9l\u00e8ne, che, affetta da gravi turbe emotive, era per\u00f2 di intelligenza spumeggiante. La donna avvi\u00f2 lo scrittore al sesso, all\u2019ateismo, alla politica e alla libert\u00e0 di pensiero. Althusser in una delle \u201cconsuete sedute in cui praticava alla donna la fisioterapia\u201d, mentre massaggiava il collo della moglie, che giaceva mollemente a letto, non s\u2019accorse che ella aveva ormai gli occhi fissi e la lingua uscita tra le labbra. Quando s\u2019accorse di ci\u00f2 che era accaduto, Louis inorridito balbett\u00f2 in preda alla disperazione: \u201cHo strangolato H\u00e9l\u00e8ne?!\u201d.<\/p>\n\n\n\n Dopo essere stato arrestato, il filosofo, che era in stato confusionale, venne ricoverato in un ospedale psichiatrico. Ma quell\u2019uxoricidio rimase un gesto di stampo pirandelliano: in realt\u00e0, difatti, non si pot\u00e9 mai appurare se si fosse trattato di una disgrazia o di omicidio intenzionale o preterintenzionale.<\/p>\n\n\n\n Per parte sua, Althusser dichiar\u00f2 che non poteva escludere nessuna ipotesi perch\u00e9, disse, in quel frangente, la sua mente aveva avuto un vuoto, uno smarrimento o, forse, una distrazione. In seguito, la creativit\u00e0, che era in lui, rimase sempre fervida, lo aiut\u00f2 a venire fuori dalla depressione causata da quella tragedia.<\/p>\n\n\n\n Un altro famoso scrittore, l\u2019americano William Burroughs, si trov\u00f2 coinvolto in una vicenda altrettanto inquietante, anche se forse, pi\u00f9 paradossale. Il romanziere, che era spesso affetto da crisi depressive, cercava di attenuare la propria angoscia accompagnandosi a giovani efebi. A volte, per fronteggiare la disperazione, s\u2019imbottiva di droga. Nel 1951 un evento tragico segn\u00f2 la sua vita: egli uccise con un colpo di pistola la moglie Joan Vollmer alla presenza del figlioletto. Burroughs sostenne per\u00f2 che s\u2019era trattato d\u2019un incidente. Egli afferm\u00f2, infatti, che stava \u201cgiocando\u201d, come aveva fatto altre volte, al Guglielmo Tell, e che, mentre puntava l\u2019arma contro la donna, era partito un colpo accidentalmente. Come nei libri di Burroughs s\u2019incontrano personaggi allucinati, anche quell\u2019incidente sembr\u00f2 una delle strambe storie narrate dallo scrittore. William Burroughs venne processato ed espulso dal Messico; ma lo psicologo H. F. Heyson, nominato dal Tribunale, aveva invece proposto che lo scrittore fosse ricoverato in manicomio. In seguito, Burroughs, dopo essersi stabilito a Tangeri, scrisse i suoi libri migliori: La scimmia sulla schiena<\/em> e Il pasto nudo<\/em>. Lo scrittore confess\u00f2 che aveva lavorato freneticamente ai suoi romanzi per \u201cdimenticare\u201d ci\u00f2 che era accaduto a Citt\u00e0 del Messico.<\/p>\n\n\n\n La serie degli autori che in un modo o nell\u2019altro hanno avuto a che fare con crisi psichiche \u00e8 molto nutrita. Tutto il pane del mondo<\/em> \u00e8 la cronaca di una vita passata tra l\u2019anoressia e la bulimia. L\u2019autrice, del romanzo, Fabiola De Clerq, ha vissuto sia l\u2019una che l\u2019altra patologia, ed ha scritto con minuzia di particolari la cronaca della sua malattia. Il libro \u00e8 diventato uno dei pi\u00f9 sconcertanti documenti sul caso ed un prezioso aiuto per quanti vivono o hanno vissuto tale esperienza o convivono con persone affette da questa patologia.<\/p>\n\n\n\n Anche La Matta<\/em> \u00e8 un romanzo frutto di esperienza personale: l\u2019autrice, la statunitense Joyce MacIver, descrive l\u2019esistenza di una giovane incapace di controllare i propri impulsi e di proteggere il proprio corpo. Il libro \u00e8 l\u2019amara autobiografia, in forma di diario intimo, di una donna condannata a diventare vittima di uomini brutali. L\u2019autrice confessa che nel romanzo La Matta<\/em> sono descritti i sette anni pi\u00f9 difficili della sua vita. Ed inoltre, nella protagonista del romanzo, la MacIver ha compendiato tutte le donne che finiscono per diventare matte a causa degli stress procurati da un mondo crudele e senza amore.<\/p>\n\n\n\n Sulla medesima lunghezza d\u2019onda, \u00e8 Viaggio attraverso la follia<\/em> che Mary Barnes ha scritto con l\u2019aiuto di un giovane psichiatra, Joseph Berke. Nel libro \u00e8 raccontato il doloroso cammino di una quarantenne che cerca di recuperare la propria \u201cratio<\/em>\u201d e di uscire dall\u2019inferno dell\u2019alienazione.<\/p>\n\n\n\n Karl Jaspers ipotizz\u00f2 che da alcuni disturbi mentali, possono nascere opere incomparabili \u201ccos\u00ec come una perla nasce dal difetto di una conchiglia\u201d. Secondo quel filosofo- psichiatra la esaltazione psichica non solo non intacca la creativit\u00e0 ma non appanna nemmeno il giudizio critico indispensabile per portare avanti un\u2019opera d\u2019arte. A sostegno di questa tesi Jaspers afferma che il decorso della malattia mentale di Van Gogh corrisponde ai vari cambiamenti dell\u2019intensit\u00e0 e dello stile creativo del pittore. Van Gogh, sempre a parere del filosofo tedesco, rimase critico ed obbiettivo anche durante i periodi pi\u00f9 gravi della sua patologia, il che farebbe supporre, che, malgrado la malattia, gli sia rimasto un permanente equilibrio nell\u2019apprezzamento della propria creativit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Uno dei massimi geni della danza del primo Novecento, Vaslav Nijinsky, grande ballerino e coreografo, ha scritto pagine sconvolgenti nel proprio diario. All\u2019opera Nijnsky affid\u00f2 il suo ultimo urlo creativo, prima di precipitare nel delirio. Nijnsky, grande interprete e ideatore di balletti, realizzati in modo leggendario, come Sacre du Printemps <\/em>e L\u2019apr\u00e8s midi d\u2019un faune<\/em>, nelle pagine del suo Diario<\/em>, confess\u00f2 di sentire delle voci, di dialogare con esse, di provare strane sensazioni extracorporee, e di percepire come se il proprio Io \u201candasse in pezzi\u201d.<\/p>\n\n\n\n Il \u201ccaso\u201d Nijinsky, la sua lucidit\u00e0 artistica e la sua esaltazione appassionarono i pi\u00f9 grandi psichiatri del tempo, da Binswanger ad Adler, da Bleuer (il quale gli diagnostico la schizofrenia), a Sigmund Freud che studi\u00f2 attentamente il caso. Questo genio della danza, che interpret\u00f2 magistralmente Spectre de la rose<\/em>, il Fauno<\/em>, il burattino di Petrushka<\/em>, per anni si nascose dietro quei personaggi sperando che con quella trasfigurazione emotiva potesse raggiungere la catarsi; ma egli purtroppo tent\u00f2 invano di sfuggire e di evadere dalla banalit\u00e0 del quotidiano e dai guai personali. Dopo la disperazione per la rottura col suo grande amore, il giovane Sergej Djaghilev, il ballerino cerc\u00f2 un poco di pace sposando Romola de Pulszky, donna intelligente e comprensiva che seppe prendersi cura di lui per tutta la vita. Ma, come scrisse in proposito C. G. Jung, che conosceva la vicenda del ballerino, l\u2019esaltante esperienza umana e artistica di Nijinsky era troppo grande per essere fronteggiata dalla carente preparazione culturale, e dalla fragile conformazione psichica dell\u2019artista, sicch\u00e9, alla fine, Nijinsky \u201cand\u00f2 in mille pezzi come un vaso\u201d. La vita di Nijinky ripropose dunque il dibattito sul rapporto tra la malattia mentale e la creativit\u00e0. E a proposito della vita del ballerino russo, Jung si chiese: \u201cSi pu\u00f2 chiamare questa una malattia? \u00c8 una domanda alla quale mi guarderei bene di rispondere\u201d. Jung era inoltre del parere che la follia non sia una necessit\u00e0 indispensabile per la produzione artistica; egli riteneva che, tutto al pi\u00f9, un pizzico di esaltazione possa diventare, in qualche caso, elemento propulsore o deflagrante, ma non per questo essa \u00e8 la condizione essenziale dell\u2019opera d\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n Del resto, ogni persona creativa, ogni artista, proprio perch\u00e9 pi\u00f9 sensibile, pi\u00f9 attento e pi\u00f9 concentrato in una intensa attivit\u00e0 intellettuale, possiede come un sismografo emotivo molto reattivo e, forse anche pi\u00f9 fragile della media, per cui ha un grado di sopportazione limitata e proprio per tale motivo \u00e8 soggetto a dubbi, stati d\u2019animo, ossessioni, angosce ed egoismi smodati, che rientrano anche nel quadro della psicopatologia.<\/p>\n\n\n\n Emblematica \u00e8 pure la \u201cconfessione\u201d di Roland D. Laing, il grande psichiatra scozzese, colui che diede una svolta alla psichiatria contemporanea, il quale racconta che sin da ragazzo era affetto da un\u2019asma psicosomatica, disturbo che gli rimase anche quando divenne una celebrit\u00e0. \u201cLe conferenze mi terrorizzavano: me la facevo addosso, cominciavo a tremare, mi andava via la voce, perdevo il filo di quello che stavo cercando di dire, mi prendeva un attacco d\u2019asma sul palco\u201d.<\/p>\n\n\n\n Una grave crisi psichico-esistenziale coinvolse la scrittrice Agata Christie che, dopo un forte stress, causatole da una vicenda personale, scomparve per diversi giorni, senza dare notizie di s\u00e9. La polizia la trov\u00f2 che vagava in stato confusionale in un viale dei giardini pubblici e la riaccompagn\u00f2 a casa, ma la scrittrice non seppe dire mai dov\u2019era stata in quei giorni e cosa avesse fatto in tutto quel tempo.<\/p>\n\n\n\n Altro esempio di crisi esistenziale e depressiva \u00e8 quella della scrittrice Margaret Drabble, autrice di vari romanzi, la quale ha dichiarato di avere ereditato in pieno \u201cla grave malinconia materna\u201d. Infatti, sua madre, laureata a Cambridge e ottima studiosa, quando sub\u00ec il divieto di salire in cattedra, che allora vigeva per le donne sposate, addolorata per l\u2019assurdo spreco del proprio talento, fin\u00ec i suoi giorni in una tetra depressione. Inoltre, Margaret Drabble \u00e8 stata protagonista assieme alla sorella, anch\u2019essa scrittrice e conosciuta con lo pseudonimo artistico di Antonia Byatt, di una lunga querelle<\/em> di gelosie, di rivalit\u00e0 e di invidie causate dal fatto che entrambe fanno lo stesso mestiere, e tutto questo, a suo dire, l\u2019avrebbe reso ancor pi\u00f9 pessimista e sfiduciata.<\/p>\n\n\n\n In quanto al romanziere Rudolf Ditzen, conosciuto con lo pseudonimo di Hans Fallada, egli ebbe una giovent\u00f9 rattristata dal senso di colpa causatogli dall\u2019avere ferito gravemente a duello un compagno di studi. Quel dolore spinse Hans a tentare il suicidio e, in seguito, peggiorate ancor pi\u00f9 le sue condizioni, venne ricoverato in una clinica per malattie nervose. Da quella situazione esistenziale cos\u00ec compromessa, lo scrittore venne fuori, oltre che con cure appropriate, anche grazie all\u2019aiuto di una donna, Anna Lorten che, come egli afferm\u00f2, \u201caveva ridato la speranza ad un uomo che era senza pi\u00f9 speranza\u201d.<\/p>\n\n\n\n Alcune coppie di artisti famosi, come quelle formate da Eduardo Scarfoglio e Matilde Serao, da Pitigrilli e Amalia Guglieminetti, dalla poetessa Sylvia Plath e dal marito Ted Hughes, della scrittrice Iris Murdoch e dal critico John Bayley, e quella omosessuale costituita da Vita Sackville e Virgina Woolf, sono state una mistura esplosiva perch\u00e9, essendo rappresentate da personalit\u00e0 molto creative, nessuno dei partner che componeva il m\u00e9nage accett\u00f2 mai alcuna intrusione nel proprio lavoro, nemmeno da parte del compagno o della compagna. Molte di queste coppie vissero la loro unione disturbata dall\u2019invidia, dal rancore e dalla stizza per la reciproca concorrenza artistica, ed hanno posto fine, in un modo o nell\u2019altro, burrascosamente alla loro relazione.<\/p>\n\n\n\n La vicenda Scarfoglio-Serao si trasfer\u00ec, tra diatribe e rancori, in tribunale, e cos\u00ec pure la burrascosa unione Pitigrilli-Guglielminetti, ma in questo caso, la poetessa fin\u00ec, per qualche tempo, in manicomio. La coppia Sackville-Woolf, ebbe un tragico epilogo col suicidio di Virgina. E stessa fine si diede la Plath. In quanto ad Iris Murdoch, splendida artista ma impietosamente contrastata dal marito, la sua mente si perse definitivamente nelle nebbie dell\u2019Arzheimer.<\/p>\n\n\n\n Ma la coppia pi\u00f9 folle fu quella formata dai coniugi Francis Scott Fitzgerald e dalla moglie Zelda Sayre, entrambi dotati di quel genere di carattere che Freud defin\u00ec fallico-narcisista<\/em>, cio\u00e8 egocentrico, plateale, sempre in cerca di notoriet\u00e0 e continuamente proteso ad attrarre l\u2019attenzione della gente con qualsiasi mezzo. Con un simile programma di vita, era inevitabile che i due corrodessero in breve le loro esistenze, tanto pi\u00f9 che entrambi erano dediti all\u2019alcol. Francis e Zelda vissero la loro breve stagione artistica e umana in un radicale anticonformismo, in un\u2019atmosfera anticonvenzionale ma nel contempo apertamente autodistruttiva. E cos\u00ec, malgrado i grandi successi letterari, dopo anni di sperperi economici, vissuti nel lusso e tra una sbornia e l\u2019altra, le personalit\u00e0 dei coniugi Fitzgerald arrivarono ad uno stato di quasi totale disintegrazione. Francis era in continua lotta col l\u2019alcolismo e Zelda, la pi\u00f9 debole dei due, fin\u00ec definitivamente in una clinica per malattie mentali. Lo scrittore che era stato il simbolo dell\u2019et\u00e0 del jazz, e che, all\u2019uscita del suo primo romanzo, aveva venduto 40.000 copie in un paio di settimane, mor\u00ec in povert\u00e0 a soli 44 anni.<\/p>\n\n\n\n Nevrotico e tormentato fu anche Thomas Mann. Egli approfitt\u00f2 sfacciatamente della signora Mayer, moglie di un industriale americano e sua grande ammiratrice, la quale, affascinata dalle sue opere, lo adorava. Mann si mostr\u00f2 interessato alla Mayer quel tanto che bastava per ottenere l\u2019aiuto finanziario che ella non gli neg\u00f2 mai. Ma il romanziere tedesco non confess\u00f2 mai all\u2019amica la propria omosessualit\u00e0, motivo per cui non volle mai incontrarla. Infatti, Mann era terrorizzato che si venisse a conoscere la sua particolarit\u00e0 sessuale, e paventando questo, aveva non poche angosce. All\u2019amica, Mann, propin\u00f2 la romantica idea di un\u2019amicizia escusivamente epistolare, senza un incontro fisico tra loro, \u201cperch\u00e9 ci\u00f2 rendeva pi\u00f9 puro il rapporto\u201d.<\/p>\n\n\n\n La Mayer, lusingata di tanta \u201cfinezza d\u2019animo\u201d, accett\u00f2 la condizione imposta dall\u2019amico, e, ignara dei veri motivi che avessero spinto il suo idolo a fare quella scelta, non chiese mai di incontrarlo.<\/p>\n\n\n\n Cecil Todes, un medico sudafricano, psicanalista allievo di Anna Freud, che esercitava in Inghilterra, colpito a 39 anni dal morbo di Parkinson, ha raccolto in un volume le sue esperienze psichiche. L\u2019avere annotato con cura il decorso della malattia, scrivendo quotidianamente tutte le sue sensazioni di malato, \u00e8 stata la forza propulsiva e creativa che gli ha consentito di fronteggiare quel grave problema.<\/p>\n\n\n\n Bisogna allora interrogarsi se la malattia mentale in qualche caso non divenga motore inconsapevole della creativit\u00e0 e spinga la mente ad espandersi oltre i confini nei quali, la persona \u201cnormale\u201d non s\u2019addentra. Wilhelm Reich si spinse oltre i confini della scienza con le sue sperimentazioni. Egli annunzi\u00f2, partendo dalla sua forse un po\u2019 troppo bislacca teoria dei bioni <\/em>di avere scoperto un metodo per assorbire le \u201cradiazioni cosmiche\u201d, che impiegava sui suoi pazienti. Questa affermazione fece scattare un\u2019indagine da parte del tribunale. Reich rifiut\u00f2 con disprezzo qualsiasi ingerenza della Corte nel suo operato, e venne condannato a due anni. Fin\u00ec i suoi giorni in carcere.<\/p>\n\n\n\n Girl interrupted<\/em> \u00e8 un libro autobiografico, interessantissimo, scritto da Susanna Kaysen, che fu un best-seller, e che rievoca il periodo trascorso dall\u2019autrice, appena diciassettenne, in una clinica psichiatrica dopo un tentativo di suicidio. Il libro narra fatti che accaddero intorno agli anni della contestazione giovanile (1967-69 circa), epoca di inquietudini, di incertezze esistenziali, di confusioni di ruoli e di ricerca dei diritti e delle libert\u00e0 della persona, in cui una giovane, l\u2019autrice, travolta dalle incertezze sulla propria identit\u00e0 e in dubbio su ci\u00f2 che \u00e8 la vita, finisce col ritenersi davvero matta e si fa internare, per poter ritrovare se stessa. Susanna \u00e8 un test interessante perch\u00e9 descrive mirabilmente l\u2019esperienza delirante, con introspezioni e riflessioni geniali, a volte anche autoironiche.<\/p>\n\n\n\n Ed allora, analizzando tante opere esemplari, ci si chiede se sia possibile ipotizzabile che genio e follia facciano parte di una struttura mentale similare, in cui la prima \u00e8 la facciata favorevole, e l\u2019altra quella negativa. La pulsione \u201cgeniale\u201d talvolta \u00e8 simile alla ossessione e spinge l\u2019artista alla creativit\u00e0, alla smisurata ambizione, al tormento intellettivo; tutte situazioni equivalenti della esaltazione mentale. E cos\u00ec, sulla base di queste considerazioni, dopo aver parlato di creativi folli, passiamo ad esaminare alcuni casi di folli che sono diventati creativi.<\/p>\n\n\n\n Uno di questi \u00e8 Mattio Lovat, che, troppo povero per mantenersi al seminario, non divenne prete, come avrebbe desiderato, ma calzolaio. Ricoverato nel manicomio di San Servolo, perch\u00e9, a causa della sua malinconia religiosa<\/em>, si era castrato e crocefisso, Lovat divenne famoso per la memoria indirizzata al tribunale di giustizia e per le notazioni che scrisse sulla sua degenza e sul suo stato mentale. La sua \u201clucidit\u00e0\u201d giuridica e morale fu a tal punto sensata che scrisse al tribunale annunziando che per volont\u00e0 divina sarebbe dovuto morire in croce. In questo modo scagionava e preveniva qualsiasi sospetto affinch\u00e9 la responsabilit\u00e0 della sua morte non ricadesse su persone innocenti. Il suo caso venne presentato alla comunit\u00e0 scientifica da Cesare Ruggieri. Altra vicenda emblematica \u00e8 quella di Martino Mosca, ospite anch\u2019egli, a pi\u00f9 riprese, di vari manicomi, che analizz\u00f2, in alcune pagine, con competenza, la propria malattia. Egli, nella corrispondenza col Priore di San Servolo descrive e analizza con lucidit\u00e0 la propria malattia.<\/p>\n\n\n\n Il conte Carlo Abriani, che a causa delle sue crisi mentali venne internato in una struttura manicomiale, scrisse alla direzione di polizia criticando le condizioni in cui vivevano i degenti, stigmatizzando l\u2019assistenza medica e contestando la legittimit\u00e0 di alcune procedure d\u2019internamento con espressioni memorabili. Pagine molto toccanti redasse anche il nobile inglese John Thomas Perceval, figlio del Primo Ministro di Sua Maest\u00e0, che, contro la sua volont\u00e0, a 29 anni, venne rinchiuso in manicomio. Nei suoi diari, opera in 2 volumi, dal titolo A Narrative<\/em>, Perceval racconta i meccanismi dei suoi incubi, le sue allucinazioni, i tormenti e i suoi deliri, descrivendo mirabilmente la sensazione di \u201cscollamento\u201d e quello \u201cstare in due posti contemporaneamente\u201d che era il risultato della desincronizzazione<\/em> della sua mente dal suo corpo. In seguito, a mano a mano che la sua psicosi si quietava, Perceval intravide una possibilit\u00e0 di guarigione e scrisse lettere di fuoco ai giornali e al governo, criticando la situazione in cui vertevano i malati mentali e chiedendo una assistenza pi\u00f9 umana. Perceval fu infatti uno dei primissimi oppositori al ricovero manicomiale. Altro caso emblematico quello di John Custance, che soffr\u00ec di ripetuti cicli di mania e di depressione, e che scrisse, su consiglio del proprio psichiatra, quello che divenne un importante studio sulla sua malattia, Wisdom, Madness and Folly<\/em>, opera molto apprezzata da vari psichiatri del tempo e in particolare da Jung che lo invit\u00f2 a Zurigo perch\u00e9 voleva conoscere l\u2019autore di quell\u2019interessante volume. Dopo l\u2019incontro con lo psichiatra svizzero, Custance afferm\u00f2 d\u2019avere avuto una occasione meravigliosa, che gli aveva dato una grande carica. A proposito di lui Henri Michaux ebbe a dire: \u201cSono davvero rari i pazzi all\u2019altezza della loro follia\u201d.<\/p>\n\n\n\n Silvano Arieti riferisce di una poetessa che sperimentava occasionalmente stati schizofrenici, le cui poesie a volte rassomigliavano a \u201cinsalate di parole\u201d mentre altre volte avevano una genuina bellezza. Tuttavia, dice Arieti, queste poesie erano sempre di difficile comprensione, \u201ccome gran parte della poesia moderna\u201d, ed erano a volte delle metafore poetiche a volte delle osservazioni deliranti.<\/p>\n\n\n\n Darold H.Treffert, nel suo saggio Isole della mente<\/em> esamina alcuni casi di idiots savants,<\/em> di persone cio\u00e8 che, malgrado i loro handicap psichici, hanno mostrato di essere straordinarie, dotate di geniali facolt\u00e0. Si tratta ora di un ragazzo incapace di comunicare anche le idee pi\u00f9 elementari, ma dotatissimo nell\u2019estrarre la radice quadrata di cifre ad otto zeri, ora di una cerebrolesa con non comuni attitudini musicali, ora di un giovane dal quoziente intellettivo inferiore a cinquanta e pur nondimeno capace di creare perfette opere d\u2019arte con la creta. E tutto questo, in sintonia con l\u2019osservazione fatta dallo psichiatra Hans Asperger, il quale not\u00f2 e descrisse una sindrome, che poi prese da lui il nome, non tanto insolita, per cui individui con disturbi psichici gravi si dimostrano per altri versi dotati, fino ad apparire dei talenti, e ci\u00f2 malgrado le loro imperfette capacit\u00e0 mentali generali.<\/p>\n\n\n\n Un caso sul quale la scienza ancora non s\u2019\u00e8 pronunziata ma che si presenta interessante, quanto meno come fatto di cronaca, \u00e8 quello posto all\u2019attenzione dal giornale Le Monde, e riportato da La Stampa. Si tratta dell\u2019edizione di un libro dal titolo La bambina porcospino<\/em>, che, edito in Germania nel settembre del 1999, e tradotto in francese dalle Editions Imago nel dicembre dello stesso anno, \u00e8 divenuto un best-seller. Questo libro \u00e8 una specie di autobiografia, che, pare, sia stata dettata, o \u00e8 meglio dire suggerita?, da Katia Rhode, una ragazza autistica di 28 anni, assistita da anni con un particolare metodo che favorisce la comunicazione, alla madre, una professoressa di lingue che lo ha \u201ctradotto\u201d in testo in modo leggibile. La ragazza, che abita ad Erkelenz, vicino Colonia, ricorda alla lontana il personaggio del film di Barry Levinson, Rain Man<\/em>, ma \u00e8 pi\u00f9 chiusa nell\u2019handicap, pi\u00f9 ripiegata nel suo involucro di sofferenza, dal quale non \u00e8 mai uscita, non potendo vivere un\u2019esistenza che abbia una parvenza di normalit\u00e0. Appena nata Katia \u00e8 vissuta in una incubatrice, e, dopo un anno e mezzo, i medici diagnosticarono che la piccina era autistica e che aveva anche un ritardo mentale. In seguito, quando Katia divenne pi\u00f9 grande, la ortofonista Anne-Marie Vexiau riusc\u00ec a creare un ponte \u201csimbiotico\u201d con la ragazza, e questa \u201capertura\u201d psicologica ha funzionato a tal punto che anche la madre di Katia \u00e8 potuta entrare \u201cnel mondo\u201d della figlia, il che le ha consentito di poter annotare \u201ci sentimenti\u201d della ragazza e di tradurli in un libro.<\/p>\n\n\n\n A questo punto c\u2019\u00e8 da chiedersi se si tratta di approccio prodigioso o di una mera illusione, nella quale \u00e8 caduta una madre che spera di capire la figlia handicappata. L\u2019articolista di Le Monde afferma che Alain-Julien Bella\u00efche, direttore di un centro che si occupa di giovani autistici, intervistato sul caso Katia Rhode, pur manifestando qualche scetticismo e una certa perplessit\u00e0 sull\u2019inquietante questione, ha tuttavia affermato che: \u201ca volte i soggetti autistici<\/em> riescono a fare cose inimmaginabili\u201d.<\/p>\n\n\n\n 3 I personaggi \u201cmatti\u201d e la letteratura della follia<\/strong><\/p>\n\n\n\n La pazzia \u00e8 dunque oggetto dell\u2019attenzione non solo degli studiosi del cervello, ma anche di scrittori, filosofi, musicisti e pittori. Nel mondo antico e in quello classico, invece, essa suscitava scarsa interesse perch\u00e9 l\u2019arte era considerata espressione di sentimenti corali, religiosi, drammatici o sociali, e solo di tanto in tanto, qualche autore e poche opere s\u2019addentrarono nei meandri della mente, con lo scopo principale di analizzare la follia dei protagonisti.<\/p>\n\n\n\n In passato, dunque, per un motivo o per l\u2019altro, si ritenne che gli uomini agissero spinti da imperscrutabili stimoli esterni, e che fossero condizionati dal fato, considerato come un burattinaio. La pazzia non faceva notizia, e il mondo dell\u2019assurdo, che si trovava un po\u2019 ovunque nella quotidianit\u00e0, non impressionava pi\u00f9 di tanto. Per secoli, infatti, la follia \u00e8 stata ritenuta una manifestazione bizzarra, singolare, causata dagli avversi eventi della vita, dal destino, e finanche dal disegno divino, come punizione per i vizi e i difetti dell\u2019uomo. Ma, in ogni caso, sfugg\u00ec l\u2019occasione di fare una denunzia \u201cteatrale\u201d della alienazione, come si fa ai giorni nostri, nei quali essa \u00e8 accreditata come status<\/em> esistenziale, come situazione aberrante e ambigua del pensiero oscuro e disordinato.<\/p>\n\n\n\n Nell\u2019antica Grecia, per esempio, assieme all\u2019assemblea del popolo e ai tribunali della giustizia v\u2019era il teatro, che era considerato fonte di comunicazione pubblica; ma fare teatro, in origine era, in un certo senso, svolgere un\u2019attivit\u00e0 politica e storica (vedi per esempio I Persiani<\/em> di Eschilo), e i temi delle rappresentazioni erano soprattutto i tragici conflitti tra l\u2019eroe, il popolo e il tiranno; in periodi successivi, vennero affrontati altri grandi temi, come quelli del dramma dei rapporti umani. In ogni caso, per\u00f2, erano trascurate le modalit\u00e0 psicopatologiche, tranne casi eccezionali come quello dell\u2019atroce vendetta di Medea, descritta magistralmente da Euripide, non indicata come manifestazione di follia, ma come tragico sviluppo di una situazione drammatica.<\/p>\n\n\n\n Il committente<\/em> dell\u2019opera teatrale era spesso la stessa polis<\/em>, che imponeva all\u2019autore alcune linee guida nella narrazione. L\u2019intromissione dello stato impediva agli autori la possibilit\u00e0 di spaziare con gli argomenti. Il tragediografo ateniese Frinico venne multato di mille dracme perch\u00e9 aveva \u201cdepresso il popolo\u201d portando sulle scene un\u2019opera poco edificante, la Presa di Mileto<\/em>, nella quale venivano ricordate le sventure della citt\u00e0 che era stata il simbolo della rivolta ionica.<\/p>\n\n\n\n Fatto curioso \u00e8 che nessun autore greco dell\u2019antichit\u00e0, anche quando narrava le gesta folli di personaggi insensati, attribuiva al pensiero di quei protagonisti una psicopatologica rilevante. Ci\u00f2 che pi\u00f9 importava nel teatro era celebrare il culto funebre degli eroi, l\u2019epica e le narrazioni di carattere sacro e civile. L\u2019azione teatrale aveva toni ispirati e grandiosi, perch\u00e9 vi potesse essere, nella scena, un sorta di introduzione del soprannaturale. Ma le stranezze e le incongruenze delle vicende narrate dai tragici greci non sfuggirono a Platone, il quale fu del parere che le tragedie non dovevano essere rappresentate di frequente, perch\u00e9, secondo il filosofo greco, esse potevano nuocere alla mentalit\u00e0 e alla educazione della popolazione. Un allievo di Platone, Polemone, spinse il concetto del maestro alle estreme conseguenze e invit\u00f2 a sua volta i propri allievi ad esercitarsi ad assistere alle rappresentazioni tragiche praticando una sorta di autocontrollo, in modo da rimanere del tutto distaccati dal pathos che esse esercitavano, e non esserne coinvolti, evitando cos\u00ec di essere \u201cresi peggiori\u201d dallo spettacolo al quale assistevano. Scrivono V. Rapisarda e S. Di Dio che la passione per il teatro, dei Greci e degli Ateniesi in specie, fu una mania, una specie di furore. E infatti Atene spendeva per il teatro somme enormi. Nelle Dionisiache agrarie e urbane, nelle feste dette Lenaia, in quelle panelleniche di Olimpia, di Delfi e, insomma, in ogni ricorrenza di rilievo, in Grecia, si davano degli spettacoli teatrali.<\/p>\n\n\n\n Le rappresentazioni classiche hanno esercitato sempre un grande fascino, dovuto al carattere universale del loro pathos e al fatto che era possibile individuare in esse motivi psicopatologici. Gli spettatori s\u2019interessano alla sorte dei protagonisti, perch\u00e9 riconoscono in essi sofferenze riscontrabili nella quotidianit\u00e0. Freud, infatti, prese spunto proprio dalle tragedie greche per mettere a punto alcuni aspetti della sua teoria sulle nevrosi e sulle psicosi. Edipo, Elettra, Oreste, Antigone, Clitennestra e tutti gli altri protagonisti del dramma antico sono figure emblematiche che simboleggiano l\u2019angoscia dell\u2019individuo costretto a sottostare a vicende imposte dall\u2019intervento soprannaturale. Oreste, \u201cmoralmente\u201d obbligato dall\u2019ineluttabile necessit\u00e0 di compiere la vendetta, \u00e8, in seguito, travolto da atroci deliri e torturato da insanabile rimorso. Edipo, schiacciato da avvenimenti che gli ha imposto il fato, disperato sconta un castigo dovuto a responsabilit\u00e0 che non gli competono, e si acceca per cancellare la tragica verit\u00e0. Elettra, vittima dell\u2019attaccamento morboso alla figura paterna, si lascia distruggere dall\u2019odio e dalla gelosia verso la madre. Antigone, tormentata dal contrasto insanabile tra sottostare alla legge o trasgredire per compiere un atto pietoso, ancor giovane trova la morte. Clitennestra, convinta che suo marito abbia fatto uccidere la figlia Ifigenia, porta a termine la sua vendetta, ma resta schiacciata dalla sua stessa reazione. Scrive V. Rapisarda che \u201cla figura di Oreste, chiuso in un circolo, che non ha uscita, inchiodato nel suo destino, nel miasma, che \u00e8 insieme colpa e pena, male fisico e male morale\u2026\u201d.<\/p>\n\n\n\n Traghikos<\/em> significa spaventoso, orribile, e il termine mette a fuoco l\u2019inestricabile inferno in cui l\u2019uomo precipita, spinto dall\u2019autoritarismo <\/em>di leggi spietate, dall\u2019obbligo di rispettare consuetudine assurde, dall\u2019inesorabilit\u00e0 del fato<\/em>, dal carattere vincolante della vendetta <\/em>e persino da un\u2019ottusa religiosit\u00e0<\/em>, tutte circostanze responsabili di angosce, di turbamenti mentali, di forti sensi di colpa, che, alla lunga rendono inevitabile la follia.<\/p>\n\n\n\n Le tragedie esprimevano dunque impulsi e sentimenti presenti nell\u2019animo degli spettatori. Si trattava di stati d\u2019animo che la gente aveva difficolt\u00e0 a verbalizzare nella quotidianit\u00e0 e che solo in teatro potevano essere espressi, contribuendo cos\u00ec, come in un set psicoterapeutico, a dare sfogo ad emozioni altrimenti represse per opportunit\u00e0 sociale. I greci avvertivano in modo drammatico la ineluttabile finitezza del destino individuale e tuttavia essi erano fortemente individualisti, avevano un\u2019alta opinione di se stessi, anche se, nel contempo, percepivano il drammatico senso d\u2019insicurezza e la fragilit\u00e0 del destino umano, sempre in bal\u00eca del fato. Un fato, che, anche se non consciamente, era avvertito ed equiparato ad una ineluttabilit\u00e0 molto simile alla insensatezza. Questo spiega perch\u00e9 le tragedie incarnavano il paradigma della situazione dolorosa, del provvisorio e dell\u2019insicurezza, ma anche della follia.<\/p>\n\n\n\n Le ossessioni, le situazioni paranoiche e le convinzioni irrazionali evidenziate nel palcoscenico, coinvolgevano gli spettatori i quali, nella vita quotidiana, vivevano, consciamente o meno, le medesime drammatiche sensazioni che ritrovavano nella azione scenica. Ma questo stimolava una sorta di psicoterapia catartica collettiva che trasformava in finzione scenica le angosce e i sensi di colpa che gli spettatori avevano \u201cdentro\u201d di loro. I greci erano un popolo di soldati avvezzi a frenare la propria aggressivit\u00e0, ma, in certi casi, sentivano il bisogno di lasciarsi andare a forme di estrema crudelt\u00e0. Cos\u00ec, nelle rappresentazioni delle tragedie si compiva un benefico travaso psicologico, l\u2019aggressivit\u00e0 interna agli spettatori \u201cpassava\u201d al palcoscenico, e liberava la gente di tutto quello che di \u201cmostruoso\u201d aveva dentro.<\/p>\n\n\n\n La civilt\u00e0 romana non segu\u00ec la scia drammatica dei tragici greci, e, tranne qualche autore, come Livio Andronico, che produsse qualche opera tragica alla maniera greca, come Ennio, che scrisse alcune tragedie sulla falsariga di quelle euripidee, e come Seneca, con il suo Medea<\/em>, la letteratura latina non approfond\u00ec molto il tema della follia. La rivoluzione culturale di Virgilio \u00e8 incentrata nella narrazione di un eroe, Enea, che diversamente da quelli greci, impersona la coscienza etica senza mai cadere nel baratro della follia, come accadde, per esempio, a Oreste o ad Elettra. Il fatto \u00e8 che i romani avevano minori attitudini alla speculazione filosofica, ma nel contempo erano pi\u00f9 consapevoli che l\u2019equilibrio psicologico \u00e8 l\u2019unica via percorribile per diventare grandi eroi. Didone, la regina folle, \u00e8 tratteggiata, dal latino Virgilio, in tutta la sua miserevole figura di perdente, piuttosto che nella sua grandezza tragica, come l\u2019avrebbero potuta descrivere gli autori greci.<\/p>\n\n\n\n Anche l\u2019Et\u00e0 medievale, anche se per motivi diversi, non identific\u00f2 l\u2019insensatezza come unit\u00e0 nosografica. Nella concezione medievale, il folle era un invasato dal demonio, e la sua era ritenuta una situazione di estraneit\u00e0 che esorbitava la natura umana, per cui non restava che esorcizzarla. Dante Alighieri considerava la pazzia una condizione di diversit\u00e0, distaccata dalla natura umana e che ripugnava anche al senso estetico. Nel Medio Evo, dunque, la pazzia non rappresentava la testimonianza di un dramma umano, ma una situazione che snaturava l\u2019essere che ne era colpito, perch\u00e9 posseduto da forze sconosciute.<\/p>\n\n\n\n Nella letteratura e nel teatro del Rinascimento venne meno il significato drammatico, tipico della rappresentazione greca, e l\u2019azione scenica pass\u00f2 alla narrazione di storieT eroiche e morali, o a sfondo sacro, tema che s\u2019and\u00f2 accentuando nell\u2019era della Controriforma per l\u2019influenza esercitata nella cultura dai gesuiti. Ma ci furono voci isolate, come le novelle del domenicano Matteo Bandello, le quali, a differenza delle opere dell\u2019Alighieri e del Boccaccio, che raccontavano personaggi sicuri di s\u00e9, goderecci, e inseriti nella comune realt\u00e0, furono invece popolate da personaggi dalla psiche malata, introversi, irresponsabili, maniaci, ipocondriaci, dementi. I protagonisti del Bandello hanno vita abnorme, inconsulta, guidata dall\u2019inconscio e sono segnati da un destino stravagante, irretiti da una ragnatela inestricabile, che li spinge a soluzioni tragiche, spesso immotivate. Bandello scopre che la frattura fra l\u2019uomo e la vita porta alla alienazione. Le pagine del narratore cinquecentista sono piene di eccessi, di stravaganze, di anomalie, di passioni sovrabbondanti, di sensi incontenibili, e persino di omicidi e di suicidi, atti estremi delle psiconevrosi che pervadono i personaggi.<\/p>\n\n\n\n I tipi psicopatologici inseriti nella narrazione del Bandello sono guidati dalla nevrosi e si comportano, di conseguenza, secondo uno schema patologico. Le novelle di questo autore sono ricche di tipi \u201cumorali\u201d, che hanno comportamenti strani, che considerano la vita un agone interminabile, \u201cche solo a pensarlo vengono le vertigini\u201d. La quotidianit\u00e0, per Bandello, riserva passioni che emergono dall\u2019inesauribile serbatoio della psicopatologia della mente umana e che condizionano e guidano gli eventi. In altri termini, a poco a poco, nella letteratura entra la quotidianit\u00e0, e i protagonisti non sono pi\u00f9 i grandi eroi del passato, ma gente comune, dai valori provvisori, limitati, investita spesso, come del resto pu\u00f2 accadere nella realt\u00e0, anche dalla fenomenologia psichiatrica, e tutto ci\u00f2 sembra che esalti una specie di eroicit\u00e0 alla rovescia. Individui alienati dalla societ\u00e0 ed esclusi dalla storia, destinati spesso a fallire miseramente, ma per ci\u00f2 stesso pi\u00f9 veri degli eroi del passato e pi\u00f9 umani, diventano i protagonisti della letteratura e del teatro.<\/p>\n\n\n\n Adriano Banchieri, verso la fine del \u2018500, firm\u00f2 una commedia in forma di madrigale, dal titolo La pazzia senile<\/em>, e la cui prima edizione si ebbe a Venezia nel 1598. L\u2019opera, ora scherzosa, ora sentimentale, ora triviale, narra le vicende bislacche e lunatiche di un vecchio mercante, tal Pantalone, il quale, innamorato di una cortigiana che lo respinge, finisce col comportarsi da matto.<\/p>\n\n\n\n E cos\u00ec, se la civilt\u00e0 greca esalt\u00f2 l\u2019uomo come centro del dramma, con i suoi vizi e le sue virt\u00f9, mostrando solo i risvolti titanici del protagonista, se il teatro medievale si incentr\u00f2 su i rapporti tra la religione e le masse, l\u2019epoca shakespeariana e il teatro moderno e contemporaneo, invece, hanno approfondito le vicissitudini mentali, riconoscendo la psicopatologia e indagando all\u2019interno dell\u2019animo turbato. La follia, nel teatro moderno, a differenza di quello greco, non fu pi\u00f9 dovuta al Fato o al volere degli dei, ma causata dall\u2019assurdit\u00e0 della vita e dalle meditazioni stesse dell\u2019uomo. Insomma, mentre nella tragedia greca l\u2019uomo veniva spinto alla pazzia dall\u2019esterno<\/em>, nel dramma post-ellenico la follia sgorga dall\u2019interno dall\u2019uomo. L\u2019amara e tragica demenza di Re Lear,<\/em> la stravaganza aggressiva e delirante di Enrico IV<\/em>, l\u2019evanescente vaneggiamento di Ofelia, l\u2019insanit\u00e0, lucida e \u201cragionata\u201d, di Amleto, <\/em>la frenesia ossessiva di Otello <\/em>e la dissennatezza agghiacciante e colma di deliri, di Macbeth,<\/em> sono esempi di drammaticit\u00e0 che viene fuori dalla stessa condizione umana.<\/p>\n\n\n\n Ma la follia non \u00e8 solo un\u2019esperienza tragica: essa pu\u00f2 essere una via d\u2019uscita per superare la vanit\u00e0 della vita. L\u2019olandese Erasmo da Rotterdam ne tess\u00e8 l\u2019elogio, sostenendo che l\u2019alienato, per quanto insensato sia, possiede pi\u00f9 senso comune e sragiona meno delle cosiddette persone ragionevoli.<\/p>\n\n\n\n In Francia, a partire dal secolo XVII, soprattutto con Corneille e Racine, la rappresentazione teatrale si svincol\u00f2 dalle antiche tematiche e pass\u00f2 alla narrazione di sottili giochi psicologici, che mettono a fuoco la grandezza e la miseria della condizione umana. Ma i due autori non arrivarono a descrivere la psicopatologia, ma solo la psicologia dei personaggi, e lo fecero al fine di conferire un significato morale. Moli\u00e8re, invece, con Il Malato immaginario<\/em>, Il<\/em>Misantropo <\/em>e altre commedie similari, affront\u00f2, anche se bonariamente, i temi di una psicopatologia diffusa nel costume sociale e forse poco avvertita dai pi\u00f9. Del resto, ancora oggi, a ben guardare, l\u2019insensatezza che si trova all\u2019interno della vita quotidiana, e che si nasconde dietro molteplici aspetti, consueti e poco appariscenti \u00e8 difficile da snidare.<\/p>\n\n\n\n Alla fine del XVIII secolo, quando si scopr\u00ec che la frontiera dell\u2019immaginario pu\u00f2 confinare col delirio e si cominci\u00f2 a capire che certi comportamenti e certi impulsi non sono pi\u00f9 attribuibili al destino o spiegabili con le intromissioni divine, ma causati dalla psicopatologia, si pot\u00e9 finalmente capire che il momento extralogico, istintivo e passionale \u00e8 un fattore ineluttabile dell\u2019esperienza, altrettanto incisivo della stessa saggezza.<\/p>\n\n\n\n E cos\u00ec, a poco a poco nella letteratura e nel teatro, cominci\u00f2 ad affacciarsi il tema della alienazione, e l\u2019equilibrio oggettivo dell\u2019esistenza, cos\u00ec com\u2019era nell\u2019ideale antico e in quello umanistico, si \u00e8 definitivamente frantumato. Il folle, sfidando e ridicolizzando i sani di mente, mette in crisi certezze e stabilit\u00e0 metafisiche. L\u2019alienazione rende il destino dell\u2019uomo non pi\u00f9 fisso, prevedibile, istituzionalizzato, come un tempo; ma lo rende volubile, in mano alle circostanze, agli umori e agli stati d\u2019animo, che sono mutevoli, imprevedibili, ed enigmatici.<\/p>\n\n\n\n Gli scrittori rappresentano, con le figure della pazzia, tutta la gamma pi\u00f9 terribile e pi\u00f9 grande della condizione umana, e allora la stravaganza non suscita solo spavento, ma anche rispetto. Lo spettacolo teatrale, manifestazione e rappresentazione della realt\u00e0, a poco a poco si \u00e8 adattato ad analizzare la mente dell\u2019uomo. Il palcoscenico, espressione della vita e celebrazione degli stati d\u2019animo quotidiani, \u00e8 diventato meditazione e \u201clettura\u201d di caratteri, di costumi, di comportamenti per una pi\u00f9 approfondita comprensione dell\u2019uomo. Il teatro, come il manicomio, pu\u00f2 essere la platea pi\u00f9 accreditata per presentare la maschera della eccentricit\u00e0, e cos\u00ec, nell\u2019azione scenica, il matto, con i suoi comportamenti e le sue osservazioni, stimola la riflessione sull\u2019ampio capitolo della mente umana.<\/p>\n\n\n\n Scrive Vittorino Andreoli che: \u201cIl teatro della follia trova il suo \u201cpubblico\u201d nella curiosit\u00e0-paura verso tutto ci\u00f2 che \u00e8 diverso, ma non totalmente estraneo da non appartenerci. Verso la follia c\u2019\u00e8 un bisogno di difesa, ma anche un desiderio di conoscenza, di partecipazione teatrale\u201d. Secondo Jacques Lacan, i complessi<\/em> sono personaggi di una commedia dell\u2019arte, perch\u00e9 ogni individuo recita secondo un canovaccio e secondo ruoli predefiniti sia la propria maschera civile, che i propri malesseri mentali. La rappresentazione teatrale della alienazione e il teatro della vita sono dunque, per Lacan, congiunti indissolubilmente. Una connessione che \u00e8 sottolineata anche dallo psichiatra Jean Esquirol, il quale organizzava spettacoli teatrali con attori presi tra gli alienati, e dallo psicologo Jacob. L. Moreno che invent\u00f2 lo psicodramma come situazione catartica.<\/p>\n\n\n\n Allora fu chiaro che le passioni, sottratte al controllo della ragione, e fomentate dalla stravaganza, sono componenti della vita. E la pazzia \u00e8 l\u2019ineluttabile rovescio della medaglia: quasi come un\u2019alternativa alle consuetudini e ai luoghi comuni. Questa nuova prospettiva ha portato alla ribalta, nella letteratura moderna, il segreto e l\u2019intimit\u00e0 dell\u2019anima, i sentimenti pi\u00f9 nascosti \u2013 e non per questo meno essenziali \u2013 che garantiscono la comprensione del personaggio. Questa angolazione narrativa, ha messo a nudo, scavando nella coscienza, quanto di cupo e di dissennato coesiste nell\u2019animo umano e vive, nascosto e frammisto alla dimensione \u201cdel normale\u201d.<\/p>\n\n\n\n Nella commedia di Luigi Pirandello Sei personaggi in cerca d\u2019autore<\/em> cos\u00ec si esprime il personaggio del padre: \u201cLei sa bene che la vita \u00e8 piena d\u2019infinite assurdit\u00e0, le quali sfacciatamente non hanno neppure bisogno di parere verosimili; perch\u00e9 sono vere\u201d.<\/p>\n\n\n\n Trafiggere l\u2019insipienza della vita, utilizzando riflessioni temerarie pu\u00f2 essere un\u2019operazione rischiosa, ma in qualche caso, \u00e8 proprio la stravaganza che crea una \u201cprotezione\u201d contro le inestricabili contingenze della quotidianit\u00e0, sicch\u00e9 la sregolatezza, nella dimensione artistica, ha il potere di metabolizzare ci\u00f2 che c\u2019\u00e8 di pi\u00f9 nefasto nella vita ed allora la follia perde quel senso di pericolosit\u00e0 e di precariet\u00e0 che le si attribuisce, e testimonia, anzi, la drammaticit\u00e0 della vita.<\/p>\n\n\n\n La cultura, la filosofia, la letteratura, il teatro, il cinema, le arti figurative, presero a descrivere la vita tenendo presente anche l\u2019alienazione. Le opere di Erasmo da Rotterdam, Gaetano Donizzetti, Arrigo Boito, Luigi Eug\u00e8ne Jonesco, Woody Allen, Jngmar Bergman, Alfred Hitchcock, Edvard Munch, etc., sono esempi della attenzione rivolta agli squilibri dell\u2019animo umano.<\/p>\n\n\n\n E che altro sono le opere del siciliano Luigi Pirandello, se non vicende che chiarificano, per mezzo del filtro<\/em> della follia, il significato della vita? Su tale falsariga, vi sono anche i Racconti di varia follia<\/em>, di un altro siciliano, Salvatore M. Musmeci, il quale traccia un diagramma dei vari tipi di insensatezze che si nascondono ora negli atteggiamenti della societ\u00e0 perbene, ora tra l\u2019ipocrisia di certi comportamenti, ora attraverso i luoghi comuni. In ogni caso, afferma l\u2019autore, si tratta sempre di aberrazioni misconosciute, perch\u00e9 una persona pu\u00f2 essere vittima di patologie fisiche, ma c\u2019\u00e8 un netto rifiuto, da parte del malato o degli stessi parenti, a riconoscere la malattia psicologica, che suscita reticenza ed omert\u00e0 in tutti, perch\u00e9 \u00e8 considerata una infamia da nascondere.<\/p>\n\n\n\n Nell\u2019opera del poeta tedesco Sebastian Brant, che ha come titolo La nave dei pazzi,<\/em> i passeggeri rappresentano tutte le classi sociali, tutti i mestieri e tutti i tipi umani, ed in ognuno di essi aleggia una forma di squilibrio, e con ci\u00f2 l\u2019autore ha voluto sottolineare che la irragionevolezza alberga non solo negli interstizi mentali del singolo ma anche nelle strutture sociali. La pazza di Chaillot<\/em>, opera teatrale frutto della intelligenza acuta e colta del francese Jean Giraudoux, \u00e8 un ritorno alla medievale allegoria della lotta tra il Bene e il Male, in bilico tra ragione e stoltezza. Anche in altre opere Giraudoux d\u00e0 la sensazione di saper penetrare nell\u2019universo schizofrenico, elaborandolo in forma d\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n Complesso e pieno di sfaccettature \u00e8 il dramma in prosa Il pazzo di Dio<\/em> dello scrittore spagnolo Jos\u00e9 Echegaray, che venne rappresentato nel 1900, con un discreto successo. L\u2019opera racconta la vicenda di una ricca vedova, Fuensanta e dell\u2019avvocato Gabriel, un altruista e umanitario personaggio, un poco matto, che ella ama e vorrebbe sposare. Ma il loro progetto \u00e8 ostacolato dai parenti della vedova che perderebbero col matrimonio della zia i diritti sul patrimonio della loro ricca parente. Essi allora mettono in guardia Fuensanta facendole sapere che il promesso sposo ritiene di essere Dio, creatore e signore di tutto. Malgrado ci\u00f2 i due si sposano, ma sono perseguitati dalla malvagit\u00e0 dei parenti; e a quel punto comincia il vaneggiamento nella mente di Gabriel.<\/p>\n\n\n\n Insinuato il dubbio che la vita non si possa spiegare se non facendo ricorso anche all\u2019insensatezza, in maggiore o minor misura, presente in ogni essere umano, si \u00e8 dovuto riconoscere che un pizzico di demenzialit\u00e0 \u00e8 insita nella natura umana, tant\u2019\u00e8 che la perdita della ragione pu\u00f2 essere considerato un incidente di percorso, una delle possibilit\u00e0 della vita, un momento irrazionale dell\u2019esperienza, altrettanto incisivo quanto la \u201csaggezza\u201d.<\/p>\n\n\n\n A mano a mano che si analizza la follia, e si cerca di definirne i contorni, i confini tra essa e la normalit\u00e0 diventano sempre meno distinti, tant\u2019\u00e8 che, ad intermittenza, l\u2019una pu\u00f2 sostituirsi all\u2019altra. La alienazione diventa allora la manifestazione ultima del fallimento umano ma anche la dimostrazione che solo entrando \u201cnella logica\u201d della follia \u00e8 possibile adattarsi all\u2019insensatezza dell\u2019esistenza.<\/p>\n\n\n\n Partendo da questo punto di vista, molte opere d\u2019arte testimoniano, con personaggi eccentrici, la psicopatologia della vita quotidiana e, in qualche caso, da esse si pu\u00f2 desumere la stravaganza e le esperienze psicopatologiche dei loro autori, il che conferma quanto la vita e l\u2019arte convivano con l\u2019esaltazione e la dissennatezza.<\/p>\n\n\n\n Smarrite le vecchie, ipocrite certezze e varcata la soglia proibita della trasgressione, i maniaci diventano allora i nuovi eroi della letteratura. \u201cTalvolta l\u2019artista ha una capacit\u00e0 di creare immagini quasi paragonabili a quella del sognatore, o quella capacit\u00e0 di darsi a \u201corge di identificazione\u201d che ha lo schizofrenico\u201d, scrive Silvano Arieti.<\/p>\n\n\n\n L\u2019agonia della normalit\u00e0 \u00e8 pi\u00f9 evidente a mano a mano che si affina la sensibilit\u00e0 psicologica la quale vanifica le vecchie sicurezze e ne denunzia i limiti e i pregiudizi. Bizzarria e demenzialit\u00e0 anticonformista e stravagante, a volte, sono l\u2019unico mezzo per affrontare quei drammi dell\u2019esistenza che l\u2019ipocrisia sociale cerca di eludere o addirittura di ignorare, e si pongono come cartina di tornasole per mettere in luce la pericolosit\u00e0 di alcune devastanti credenze che, invece, il pregiudizio esalta. Ma quando si rinnega il deformante rispetto dei pregiudizi e si riconosce al destino dell\u2019uomo un\u2019alternativa, una imprevedibilit\u00e0 che rimette in discussione tutto ci\u00f2 in cui si \u00e8 creduto, allora chi sovverte i vecchi criteri di giudizio \u00e8 considerato squilibrato. Tuttavia \u00e8 il \u201cmatto\u201d che pu\u00f2 scrollarsi da dosso la presenza ingombrante, granitica, inalterabile delle imposture, e pu\u00f2 navigare in un piano separato, che lo mette in qualche modo al riparo dal doloroso mondo quotidiano. A quel punto, la follia, pu\u00f2 essere una mediazione tra l\u2019infelicit\u00e0 e il bisogno di fantasia, e pu\u00f2 diventare parte integrante dei sogni, delle ambizioni e delle chimere. Corrodendo i valori tradizionali, essa sconvolge la ritualit\u00e0 quotidiana, crea dissonanze stravaganti, rimescola l\u2019inesauribile serbatoio della vita, e suscita nuovi punti di vista.<\/p>\n\n\n\n \u00c8 forse un errore di prospettiva intendere la follia, come qualcuno fa, una sorta di disumanizzazione: essa \u00e8, invece, il punto di maggiore umanizzazione della tragedia umana. Essa vanifica la rigida maschera della prosopopea e combatte i fantasmi della consuetudine. Poetica farneticazione \u00e8 quella di Don Chisciotte, <\/em>con la quale Cervantes fa vedere come l\u2019umanit\u00e0 sia prigioniera dei luoghi comuni e della vanit\u00e0. Don Chisciotte crede fermamente nei simulacri e nei miti della socialit\u00e0 e, ritenendosi cavaliere degno di rispetto, impegna la sua vita e si pone come protagonista allucinato del suo sogno; ma quando rinsavisce, il cavaliere perde l\u2019estro e la esaltazione chimerica. Dissolto il suo delirio, gli viene meno anche la vita stessa, essendo per lui soffocante e deprimente la piatta realt\u00e0 quotidiana.<\/p>\n\n\n\n Altra figura emblematica quella del protagonista della commedia della scrittrice statunitense Mary Chase, Harvey<\/em>. Il signor Elwood P. Dowd, (cos\u00ec si chiama il personaggio principale di Harvey<\/em>) crede di andare a spasso con un coniglio bianco, che chiama Harvey, ed egli, sebbene sia considerato un po\u2019 tocco, riesce ad estasiare la gente con la sua affabilit\u00e0 e il suo altruismo. Don Chisciotte ed Elwood sono entrambi lontani dalle convenzioni, rifiutano il pragmatismo piatto e banale della vita quotidiana, si lasciano trascinare dalla fantasia, dalla libert\u00e0 e penetrano cos\u00ec nel cuore della gente.<\/p>\n\n\n\n Nel volume di racconti Le Horla, <\/em>di Maupassant, v\u2019\u00e8, all\u2019inizio, un episodio in forma di diario, in cui un individuo annota la terrificanti fantasie che gli vengono in mente, ossessionato dalla presenza<\/em> di un essere soprannaturale al quale ha dato il nome di \u201cHorla\u201d. Costui \u00e8, secondo l\u2019autore del diario, un essere superiore che si \u00e8 impossessato dei pensieri dello scrittore fino a renderlo suo schiavo. Il manoscritto di Maupassant, ad un certo punto, s\u2019interrompe bruscamente, come se il protagonista della storia fosse colto dalla confusione mentale e non potesse continuare a scrivere. Il racconto si svolge in un incubo, e mostra il vagabondaggio della ragione, la sterilit\u00e0 maniacale e il disperato e frenetico bisogno di certezze, che qualcuno ha visto collegati alla salute psichica di Maupassant, come una impressionante confessione e una testimonianza dello squilibrio mentale dello scrittore. E in Suicides<\/em>, una delle novelle del volume Le sorelle Rondoli<\/em>, lo stesso autore pone con accenni disperati l\u2019angoscia del vivere, che ottenebr\u00f2 precocemente il suo animo.<\/p>\n\n\n\n Nel romanzo Storia di una capinera<\/em>, Giovanni Verga, anticipa nella prefazione, che l\u2019idea di mettere quel titolo all\u2019opera gli venne dopo aver osservato una capinera che era morta in gabbia non perch\u00e9 non avesse da mangiare, ma perch\u00e9 aveva sofferto la mancanza di libert\u00e0. E cos\u00ec, la protagonista del racconto, destinata dalla matrigna ad essere reclusa in un convento, dopo avere gustato, in una breve pausa della sua reclusione, le gioie della libert\u00e0, di nuovo costretta a ritornare in convento, soffre lo strazio della definitiva e lugubre monacazione<\/em>, che la porter\u00e0 al delirio e alla morte.<\/p>\n\n\n\n In preda all\u2019alienazione \u00e8 anche il personaggio di Marina in Malombra <\/em>di Fogazzaro. La protagonista del racconto, che possiede una morbosa spiritualit\u00e0, dopo aver trovato in un cassetto alcuni ricordi di una sua antenata, una certa Cecilia, che fu segregata dal marito geloso, s\u2019immagina d\u2019incarnare l\u2019anima della defunta, e di rivivere le fasi principali della esistenza della sua antenata. Il passaggio significativo verso il delirio avviene quando Marina crede di riconoscere nello zio con cui vive, e dal quale si ritiene perseguitata, la reincarnazione del marito della parente defunta. Marina \u201cvede\u201d inoltre, in Corrado Silla, il segretario dello zio, l\u2019anima dell\u2019amante di Cecilia. E cos\u00ec, impersonando fino in fondo l\u2019avventura dell\u2019antenata, ella si concede a Corrado, per esercitare, in nome di Cecilia, una vendetta contro il marito di costei.<\/p>\n\n\n\n Corrado, dimentico della fidanzata Edith, cade nella trappola tesagli dalla voluttuosa e sensuale Marina. Ma ella, travolta dalle proprie elucubrazioni, impazzisce ed uccide l\u2019amante, suicidandosi poi in segno di espiazione.<\/p>\n\n\n\n Il capitano John Silver, chiamato gamba di legno nella banda Flint, protagonista del romanzo L\u2019Isola del Tesoro<\/em> di R. L. Stevenson, mostra evidenti segni di squilibrio. Esso \u00e8 il personaggio pi\u00f9 complesso del racconto: a prima vista sembra un uomo buono e affabile, ma presto rivela la ferocia natura della personalit\u00e0, capace di macchiarsi di efferati delitti. Sulla nave da lui comandata vi sono due partiti, quello di Silver e quello di Livesey e Trelawuney. Quando Silver si accorge che \u00e8 tutto perduto e capisce che non pu\u00f2 arrivare al tesoro, si accorda con i nemici, tradendo gli amici.<\/p>\n\n\n\n Robert L. Stevenson continua a parlare di follia nel romanzo Lo strano caso del dr Jekyll e del signor Hyde, <\/em>che egli scrisse nel 1886, e che \u00e8 il racconto di un caso di sdoppiamento della personalit\u00e0. Il dottor Jekyll, persona dabbene, si trasforma in mister Hyde, quando viene sopraffatto dall\u2019inconscio. L\u2019opera che alla sua prima comparsa in pubblico fu definita demoniaca, \u00e8 una narrazione di sapore psicoanalitico, e mette in evidenza l\u2019influenza dell\u2019inconscio sulla personalit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Personaggio psicopatico \u00e8 anche quello creato dallo scrittore Robert Bloch, come protagonista del romanzo Psycho<\/em>, che vide la luce verso la fine degli anni Cinquanta e che ebbe tanto successo da essere adattato dallo sceneggiatore Joseph Stefano per un film di Alfred Hitchcock. La trama delinea un interessante caso clinico di sdoppiamento della personalit\u00e0, per cui, un giovane voyeurista, vittima di una madre autoritaria, assume le due facce del Bene e del Male.<\/p>\n\n\n\n Altro personaggio che incarna tutta l\u2019irrazionalit\u00e0 della mente umana, \u00e8 Lafcadio Wluiki, il protagonista de I sotterranei del Vaticano<\/em> di Andr\u00e9 Gide, un tipo molto perfezionista che addirittura si colpisce con un punteruolo per punirsi ogni qualvolta compie qualcosa di deludente rispetto alle proprie attese, e cos\u00ec, per realizzare qualcosa di assolutamente singolare, arriva a commettere il delitto perfetto, gettando uno sconosciuto dal treno senza alcun motivo.<\/p>\n\n\n\n Joseph Conrad mescola nel romanzo La follia di Almayer<\/em> un\u2019incredibile serie di elementi fantastici, di leggende, di spunti esoterici e, sebbene appesantita da questo guazzabuglio, l\u2019opera mantiene una sua validit\u00e0. Nonostante Conrad non abbia la forza epica di Melville, tuttavia, nello squilibrio mentale di Almayer aleggia drammaticamente l\u2019inconoscibile e l\u2019inafferrabile che sovrasta ogni impresa umana. Conrad amava narrare ambienti e terre lontane, esotiche, e il personaggio principale, l\u2019olandese Almayer, \u00e8 il simbolo della sconfitta e della disperazione che si conclude con la follia.<\/p>\n\n\n\n Nel romanzo di Charlotte Bront\u00eb, Jane Eyre,<\/em> la moglie del signor Rochester, \u00e8 pazza e il marito la tiene segregata in una stanza della casa, lontana dalla vista di tutti. L\u2019altro personaggio femminile \u00e8 Jane Eyre, un\u2019orfanella vissuta nella disciplina del collegio, che ha imparato quanto possano essere duri e spietati i parenti. Rochester, innamoratosi della giovanetta, che aveva fatto venire a casa perch\u00e9 gli facesse da governante, quando ella diventa la sua promessa sposa, per non turbarla le serba gelosamente nascosto il triste segreto d\u2019essere unito ad una donna fuor di senno. Ma quando Jane viene a conoscenza del segreto del signor Ronchester, sconvolta fugge via da quella casa in cui una matta \u00e8 tenuta segregata. Jane Eyre<\/em> \u00e8 un racconto morboso e drammatico, ma ha il merito di avere introdotto nella narrazione letteraria il problema della follia infiltrata nell\u2019ambiente familiare.<\/p>\n\n\n\n Lo squilibrio mentale, che si nutre di una esistenza romantica, \u00e8 cantato dal poeta Ivan Ivanovic Kozlov nel poema La folle<\/em>, in cui lo scrittore russo narra il desino di una giovinetta che, nel suo delirio intermittente, crede di ravvisare in ogni passante l\u2019innamorato che l\u2019ha abbandonata. La disperazione della fanciulla \u00e8 alla fine attutita dall\u2019incontro con un poeta, al quale ella narra la propria sventura.<\/p>\n\n\n\n Caligola<\/em>, l\u2019ambiguo protagonista del romanzo di Albert Camus, incarna la filosofia dell\u2019assurdo: l\u2019imperatore romano, ormai consapevole che il mondo in cui vive \u00e8 illogico, malgrado la terribile coerenza e intelligenza che egli manifesta, si comporta inevitabilmente da persona delirante. Egli, che aveva sperato di divenire un principe generoso, distrutto dalla prematura morte dell\u2019amata Drusilla, si rende conto che nulla nel mondo ha senso e decide di liberarsi d\u2019ogni regola. Comprendendo che la felicit\u00e0 e l\u2019immortalit\u00e0 non possono essere di questo mondo, Caligola, deluso, inizia a vaneggiare, trascinato dalla demenza, e immagina di diventare simile agli dei. E cos\u00ec, ritenendo irragionevoli, moralmente insensibili ed immorali gli abitanti dell\u2019Olimpo, Caligola ne introietta le medesime peculiarit\u00e0 e si comporta, al pari degli dei, in modo crudele e ingiusto. L\u2019imperatore spera cos\u00ec facendo di dimostrare la propria potenza e la propria \u201clibert\u00e0\u201d d\u2019azione e, paradossalmente, ritiene che possa persino compire un\u2019azione \u201cpedagogica\u201d, rivelando anche alle vittime quanto sia assurdo il mondo. E cos\u00ec, per restare coerente alla propria \u201cstravaganza\u201d, il giovane imperatore manda a morte il padre del suo amico Scipione, ma questi, pur toccato profondamente dalla sorte del proprio genitore, \u00e8 dilaniato da un angoscioso dubbio: non sa se odiare l\u2019assassino del padre o manifestare nei confronti dell\u2019amico tiranno, che riconosce essere oramai squilibrato, una comprensione psicoanalitica. Infatti Scipione intravede, nella dissennatezza dell\u2019amico, il dramma causato da una imperscrutabile ferita psicologica, e quando Caligola cade sotto i colpi dei congiurati, egli si dissocia, e rinunzia alla vendetta, comprendendo quanto il mondo sia fatalmente e insensatamente crudele.<\/p>\n\n\n\n Nella novella Gli orologi<\/em> del senese Federico Tozzi, scrittore di fine Ottocento, anarchico, socialista e in seguito divenuto nazionalista, la figura del venditore di limoni \u00e8 descritta con tutte le sfaccettature di una dolce follia intrisa di improvvisi scatti polemici e umori non duraturi. Lo scrittore Hermann Merville, animo tormentato a causa di un\u2019adolescenza molto travagliata, sin da piccolo dovette guadagnarsi da vivere e la sua vita fu tutto un lungo vagabondare. L\u2019amicizia con Hawtorne segn\u00f2 una tappa importante nella vita dello scrittore, che, dopo quell\u2019incontro, pubblic\u00f2 Moby Dick<\/em>, il suo capolavoro. Moby Dick<\/em> \u00e8 un racconto dalla complessa e polivalente simbologia, nel quale spicca la personalit\u00e0 del capitano Achab, personalit\u00e0 devastata dal drammatico bisogno di lottare contro forze di cui si sente vittima. \u201cQuella vedova matta di sua madre gli diede un nome biblico in accordo con la sanguinosa strage che la profezia gli riserba: l\u2019uccisione della balena\u201d (Achab, come tutti sanno, fu il mitico re d\u2019Israele, famoso per i suoi meriti guerrieri). Nel romanzo di Merville il capitano Achab insegue simbolicamente attraverso i mari inesplorati della sua mente la causa della propria sofferenza. Si tratta di una sfida orgogliosa, titanica, ma \u00e8 anche una manifestazione di delirio autodistruttivo.<\/p>\n\n\n\n Folle \u00e8 pure il protagonista del romanzo Frankestein<\/em>, o il Prometeo moderno<\/em>, di Mary Shelly Wollstonecraft. Frankestein \u00e8 un personaggio mostruoso, prodotto dalla scienza, il quale, una volta composto in tutta la sua interezza e raggiunta la vitalit\u00e0, uccide il luminare che lo ha \u201cricostruito\u201d pezzo per pezzo.<\/p>\n\n\n\n Anche lo scrittore gallese Richard Llewellyn ha affrontato pi\u00f9 volte il tema della follia, e lo ha fatto in Com\u2019era verde la mia valle<\/em>, ed anche nel dramma Penna avvelenata.<\/em><\/p>\n\n\n\n Tenera \u00e8 la notte<\/em> di Francis Scott Fitzgerald, \u00e8 un romanzo ambientato nella Costa Azzurra, in cui viene evocata la vita dissipata ed elegante dei primi decenni del secolo XX. Lo scrittore americano, tipico rappresentante della narrativa di quel tempo, mescolava nei suoi romanzi fantasie e avvenimenti realmente accaduti. E difatti, la moglie del protagonista del romanzo, \u00e8 matta come lo era anche Zelda, moglie dell\u2019autore, la quale, dopo i primi collassi nervosi e i primi ricoveri, e dopo essersi rovinata con l\u2019alcol, fin\u00ec in un sanatorio. Il romanzo, di Fitzgerald, fin troppo autobiografico, riesce a dare una interpretazione particolare della alienazione, vista come lotta tragica ed epica.<\/p>\n\n\n\n Italo Calvino, narr\u00f2 in La giornata di uno scrutatore<\/em> la vita che si svolge in un manicomio. Lo scrittore, che in precedenza aveva affrontato i temi della vita sociale italiana negli anni del miracolo economico, mise a nudo l\u2019orrore della ambiguit\u00e0 morale e il dissidio insanabile tra l\u2019ideologia e la vita, attraverso la deformazione fisica e morale prodotta dallo sconvolgimento mentale.<\/p>\n\n\n\n Nel romanzo Gli anni perduti<\/em>, Vitaliano Brancati descrive, con appropriata e minuziosa analisi psicologica, lo sprofondare nel baratro del delirio, passando dall\u2019angoscia esistenziale alla demenza, di Enzo De Mei, fratello di Rodolfo, uno dei protagonisti del romanzo. Enzo, spiega il Brancati, aveva dimostrato sempre una grande curiosit\u00e0 per i matti, e li aveva osservati e aveva studiato le loro mosse, i loro pensieri. E un giorno, ad un tratto, \u201cil riso sbott\u00f2 fuori con un rumore infernale. Enzo, con una mano si copriva la faccia, con l\u2019altra si sosteneva il ventre in modo che resistesse al martellio che veniva gi\u00f9 dal petto\u201d (\u2026) \u201cEnzo sembrava che volesse buttar fuori dal petto, fuori dal proprio essere un impaccio, per espellere il quale tuonava e avrebbe tuonato quel riso, come la tosse quando vuole espellere un chicco d\u2019uva andato di traverso\u201d (\u2026) \u201cl\u2019impaccio di cui Enzo si era liberato con quei colpi di riso, era n\u00e9 pi\u00f9 n\u00e9 meno che il senno\u201d, e cos\u00ec, alla fine, il De Mei era diventato una creatura \u201cche non faceva pi\u00f9 parte degli uomini\u201d.<\/p>\n\n\n\n L\u2019interesse per gli sviluppi esistenziali della alienazione, Brancati lo manifest\u00f2 anche in un altro romanzo, Paolo il Caldo<\/em>, nel quale il narratore siciliano descrisse, con amara e seria ironia, le stramberie dello zio Eduardo.<\/p>\n\n\n\n Il romanzo dello psichiatra C. Terron, Lavinia tra i dannati<\/em>, del 1959, segnala il rinnovato interesse per le nevrosi. Ad esso si affiancano anche altri romanzi come Una lunga pazzia<\/em> di A. Barolini, e Il memoriale<\/em> di P. Volponi, una delle opere del genere pi\u00f9 riuscite, che ripropone il tema dell\u2019alienazione mentale con aspetti umanitari e sociali toccanti. Ottiero Ottieri, nel racconto Sua maest\u00e0 l\u2019encefalo<\/em>, indaga sulla psicologia del malato, e con Memorie dell\u2019incoscienza<\/em> approfondisce le tematiche psicoanalitiche cercando di farle quadrare<\/em> con il sistema del pensiero marxista. Antonio Zanzotto, scrittore poco conosciuto fuori dal Nord Est d\u2019Italia, ma attento lettore di Jung, di Freud e di Binswanger, oltre che vicino agli psichiatri d\u2019avanguardia, cerca di rendere chiare le cause che condizionano la nevrosi con due bei lavori: Esistere psichicamente<\/em> e Prima persona<\/em>. Interessante \u00e8 anche Il mondo psicotico di Lara,<\/em> un romanzo-documento scritto da Cesario Romano, che racconta il cammino di una sua paziente in cerca di una redenzione creativa.<\/p>\n\n\n\n Il Male oscuro<\/em> di Giuseppe Berto testimonia come la \u201cmalattia dell\u2019anima\u201d possa colpire inesorabilmente l\u2019esistenza d\u2019un individuo soprattutto se suscitata dalle tensioni della vita familiare. Protagonista del romanzo \u00e8 lo stesso autore, che racconta la storia del lungo contrasto col proprio genitore. Il romanzo \u00e8 un viaggio psicoanalitico nel tentativo di sanare l\u2019angoscia prodotta dalle incomprensioni e dai dissidi dello scontro generazionale tra padre e figlio. L\u2019incontro con la psicoterapia fu per Berto una necessit\u00e0, e, grazie a tale esperienza, egli pot\u00e9 narrare con un taglio letterario le varie facce delle nevrosi. Il successo del Male oscuro<\/em> \u00e8 dovuto al fatto che l\u2019autore ha posto l\u2019accenno sulla spiritualizzazione di un male che era impropriamente denominato \u201cesaurimento nervoso\u201d e che fino d\u2019allora era inteso dal grosso pubblico solo come una afflizione fisica. Marnie<\/em> \u00e8 un romanzo di Winston Graham che ha tutto gli ingredienti psicoanalitici per entrare nell\u2019area della neurosi: la cleptomania come compensazione per la carenza affettiva, la sessuofobia derivata dall\u2019avere assistito nell\u2019infanzia a scene di violenza, la rimozione di un fatto traumatico accaduto prima dell\u2019adolescenza. Tutto questo viene risolto, anche se forse troppo semplicemente, tramite le associazioni d\u2019idee, gli acting-out e una specie di analisi selvaggia<\/em> che un marito, conscio di avere sposato una donna sull\u2019orlo dell\u2019abisso mentale, adotta, per salvare la moglie che ama. Il racconto tuttavia \u00e8 valido perch\u00e9, oltre a indicare i motivi della nevrosi, segnala addirittura i mezzi terapeutici per risolverla. Innamoratosi di questa trama, Hitchcock la fece sceneggiare a un esperto del campo, Jay Presso Allen, e diede vita al film Marnie<\/em> che, se non ha certo gli attori pi\u00f9 credibili ed idonei per impersonare le parti dei protagonisti, tuttavia ha contribuito, assieme all\u2019altro film del regista inglese, Io ti salver\u00f2<\/em>, non poco alla diffusione tra le masse del metodo psicoanalitico.<\/p>\n\n\n\n Il poema dei lunatici<\/em> di Ermanno Cavazzoni \u00e8 una visione del disordine, della frammentazione, della delirante loquacit\u00e0 di coloro che vedono continuamente sbriciolarsi la realt\u00e0 in seducenti ed implacabili suggestioni oniriche. Cavazzoni analizza la ricorrente perdita di senso, il malessere e lo sconforto della solitudine, che scolpiscono la mente dei ricoverati in strutture psichiatriche. Le immagini dei personaggi, un po\u2019 tocchi, del romanzo, sono una messinscena allusiva e straordinariamente suggestiva di un mondo che non \u00e8 solo quello che \u00e8 rinchiuso nei manicomi. Cavazzoni lascia intendere che l\u2019invasiva intossicazione di convinzioni sociali strampalate, di pregiudizi devianti, non si trova esclusivamente all\u2019interno delle mura protette del manicomio, ma circola, con una certa disinvoltura, anche tra la gente comune. Nelle citt\u00e0 formicolanti di individui lunatici<\/em>, di tipi che inseguono deliri sociali, di persone che credono di comunicare, e invece si scambiano dialoghi insensati, si svela la fragilit\u00e0 della mente umana, proprio come \u201cdentro le mura\u201d.<\/p>\n\n\n\n Mario Tobino, medico con propensione letteraria, ha scritto vari romanzi dal taglio psichiatrico. Il primo fu Le libere donne di Magliano, <\/em>che vide la luce nel 1953; il secondo, Per le antiche scale, <\/em>anch\u2019esso sull\u2019alienazione, Tobino lo scrisse nel 1972 e, negli anni Ottanta, lo psichiatra-scrittore port\u00f2 a termine Il manicomio di Pechino<\/em>. Un po\u2019 in tutte le opere di Tobino, la mano dello psichiatra e quella del narratore s\u2019intersecano e si completano. Nella prefazione a Le libere donne di Magliano<\/em>, suo primo libro dedicato all\u2019universo psichiatrico, l\u2019autore afferma d\u2019avere scritto quell\u2019opera per dimostrare che i matti sono creature degne d\u2019amore e nella speranza che siano trattati meglio. Tobino suggerisce di parlare con i malati per liberarli dalla preoccupazione del loro stato, e costruire cos\u00ec un ponte affinch\u00e9 sani e meno sani possano dialogare.<\/p>\n\n\n\n L\u2019altro libro, Per le antiche scale,<\/em> narra la solitudine e l\u2019angoscia quali temi centrali della sofferenza psichica, un dolore che trova riscatto in parte solo trasfigurandosi in poesia. Il manicomio di Pechino<\/em> \u00e8 il diario dell\u2019esperienza dell\u2019autore quand\u2019era direttore del manicomio di Maggiano. Anche questo romanzo denunzia l\u2019incomprensione e il profondo divario che separa il malato dal mondo e indaga con piet\u00e0 e acuta psicologia, l\u2019amara condizione di chi \u00e8 affetto da disturbi psichici.<\/p>\n\n\n\n La cognizione del dolore <\/em>di Carlo Emilio Gadda \u00e8 un altro impareggiabile ritratto di personaggio nevrotico, come lo \u00e8 pure il romanzo Le sorelle Materassi<\/em> di Aldo Palazzeschi, che \u00e8 un affresco umano e drammatico di rapporti nevrotici, sadomasochisti, di rancori ossessivi, di mitomanie. Il libro di Palazzeschi narra la vita di due sorelle ricamatrici, che sono travolte dal trambusto emozionale causato loro dal nipote Remo. Colpite dalla presenza vitale di quel giovane, quando egli le abbandona per recarsi in America, le sorelle comprendono d\u2019essere state \u201cferite\u201d dalla dipartita di Remo, e, chiudendosi in una sofferta nostalgia, la loro vita si colora di tutta la gamma di capogiri, vertigini, fugaci abbandoni, espressioni nevrotiche, che sottolineano i misteriosi turbamenti dei loro animi doloranti per la perdita dell\u2019oggetto d\u2019amore.<\/p>\n\n\n\n Singolare \u00e8 pure il romanzo
2) L\u2019angoscia dei creativi,
3) I personaggi \u201cmatti\u201d e la letteratura della follia,
4) La follia e le arti figurative,
5) La follia e la musica,
6) Gli inventori e la stravaganza,
7) Il suicidio dell\u2019artista,
8) Conclusioni,
9) Sommario,
10) Bibliografia<\/p>\n\n\n\n